"Río Madre"

María SUÁrez

Hay algo de pitonisa, sensual e indescifrable, en la figura y la obra de María Suárez. Uno no sabe a qué juega su música ni a qué parámetros exactos adhiere, pero poco importa en tanto y en cuanto el juego se desarrolle de un modo tan singular.

Suárez es una grata sorpresa en el panorama de la música de la Patagonia.

Llegó hace unos pocos años desde La Plata para instalarse en Cipolletti y, a partir de entonces, hemos sido testigos de la evolución de su arte.

Sus canciones reflejan confluencias, búsquedas con los ojos bien abiertos, deseos que transfiguran en canciones nuevas y frescas como una brisa de primavera.

A veces la tentación nos gana y, al ser preguntados por las etiquetas que caracterizan su música, nos dejamos llevar por la palabra folclore o folclore fusión.

Lo cierto es que María Suárez es una playa ancha. Un cuadro en blanco que va poblándose de minúsculas gotitas de pintura hasta conformar un paisaje que nos resulta conocido y extranjero al mismo tiempo.

Su disco "Río Madre" es un delicioso viaje por su personal imaginario musical.

El timbre de su voz le otorga al disco una identidad, un sello inconfundible. Una voz que a ratos parece desesperada hasta que se vuelve dulce y cotidiana como una infusión de té.

La poesía de las letras de María son otros de sus puntos altos. Y a veces uno siente que María Suárez es antes una poeta que hace música que una música que escribe muy buenas canciones.

"Dame la voz de tu río/canto de las piedras/y el lecho más tibio/para refugiarme/dormida en el manto/de tu primavera", canta en "Río Madre". Y luego, en "Diablo en la memoria": "Toda esa tristeza/que atesora historia/tiene una mirada/diablo en la memoria".

El tema insignia de "Río Madre" es, sin dudas, "Canto libre".

Una canción para llevar en el bolsillo, un río vertiginoso que puede inspirar almas en pena.

"Lulú"

Luis Andrade

& Andrés Fuhr

Luis Andrade es un hacedor de canciones que resuenan a lo largo del tiempo. Temas que alcanzan su auténtica identidad y estatura a medida que son escuchados y repasados.

Su talento como compositor había sido probado a fuego mucho antes de sacar su primer disco "Palmieri Beach", en teatros, bares y otros escenarios regionales y nacionales.

La aparición de "Lulú" fue, entre la gente que lo sigue, un acontecimiento esperado como se esperan esos viajes que tenemos planeados hace un largo tiempo.

"Lulú" es un disco bastante más rockers que su antecesor.

Pero lo verdaderamente interesante del caso es que Luis no necesita ni quiere lanzarse de cabeza al océano multipoblado del rock. Sus influencias musicales son todavía más amplias y se entrelazan con el folclore y, por supuesto -y aun más tomando en cuenta su sociedad son el contrabajista Andrés Fuhr-, el jazz.

De modo que "Lulú", una obra que creció bajo el signo de los cuentos de hadas y los conjuros que acompañan los relatos literarios de los niños, tiene materiales variados en su edificio compositivo.

El rock se hace evidente en uno de los temas más logrados del disco, el muy "chic", "Visitas" y la experimentación en un verdadero temazo como es "Frenesí".

La primera presentación del disco, ocurrida hace un mes y monedas, fue un bello acontecimiento.

Luis y Andrés aprovecharon para ofrecer arreglos de los temas que, por supuesto, no están en el disco. Un regalo para los muchos que llenaron la sala.

Y se viene la segunda.

A pesar del viento

Andrés Fuhr

Cuky Amnstein

Éste es un disco, cómo decirlo, cómo llamarlo, atravesado por una "argentinidad jazzera del sur". Una forma de entender el jazz desde esta parte del mundo. Algo que en materia de jazz ya es un dato a tomar en cuenta.

Andrés Fuhr, uno de los más destacados y generosos músicos que ha dado la región, y un verdadero talento nacional del contrabajo, se asoció al joven y atrevido Cuky Amnstein, un pianista de sobresaliente buen gusto y aun mejor fraseo.

En "A pesar del viento", ambos talentos interpretativos se ponen de acuerdo para elaborar esta suerte de revancha musical.

Porque, en cierta manera, el nombre del disco apunta a las ganas y a los imposibles que se entreveran en la ejecución de cualquier obra artística en la Patagonia.

Suaves y contagiosas texturas sonoras, melodías que alimentan la complicidad, equilibrados protagonismos musicales, en fin, un confortable todo que uno espera, como si tal cosa, de Fuhr y compañía. Tan acostumbrados estamos a que este contrabajista, guitarrista y arreglador, viva y componga entre nosotros.

Amnstein no se queda atrás. Es dueño de una sutil expresividad, que se sustenta en un fraseo muy limpio que no, definitivamente no, le quita fuerza a su performance. El Cuky puede ser dulce primero e intenso y afilado después.

"A pesar del viento" para poner y dejarlo andar.

Musicaneo

Autor de buenos y misteriosos discos de rock y soul, Enrique Caneo hace rato que se transformó en leyenda.

En todos estos años de ruta, su guitarra ha sido su compañera y su escudo.

Toda obra nacida del imaginario "caneano" tiene la marca, el tatuaje de lo honesto y de lo salvaje.

En relación con el arte existe un sólo Enrique Caneo, el Enrique Caneo en estado natural. Y ése, es el mejor de todos los posibles.

Dos discos vienen a mi mente, dos obras que necesitan una reedición y una nota explicativa que ya alguien se encargará de escribir: "Songs for Jorge" y "Black Music", ambos de intachable factura.

Hace ya tiempo que a Caneo le rondan las figuras milenarias, los nombres que atraviesan épocas, océanos de tiempo, como diría el "Drácula" Francis Ford Coppola.

En sus recitales es habitual que Enrique se despache con nombres y señales de hombres y mujeres de la música que él fervorosamente admiraba.

También con bandas sonoras de series o películas que él mismo se ocupa de "recargar" hasta otorgarles originales accesorios que las vuelven divertidas y un poco delirantes.

"Musicaneo" es un disco y un homenaje a esas figuras que alimentan el universo de este guitarrista extraordinario por estar fuera de toda norma, de todo molde. Fue producido junto a la gente del premiado y reconocido programa radial "Al toro por las astas".

"Desde el cuore"

Rebel Music

El reggae es música de las entrañas, hija de los espíritus libres, alegres y disolutos, pero siempre conscientes del lugar en el cual están parados (o acostados).

Recrear en el sur la energía creativa de los grandes músicos del género, que uno asocia a las melenas rastafaris, a Jamaica, África, a refugios urbanos de Nueva York, es un desafío con todas las letras. Un malabarismo.

La cadencia reggae no admite plagios: se tiene o no se tiene. Y la gente de Rebel Music demuestra en este disco -"Desde el cuore"- que es suya también la magia del sonido negro.

Rebel Music llega con la impronta de un grupo de músicos solventes, conducidos a buen puerto por Gustavo Giannini, virtuoso bajista e integrante también de "Torito Freak" y "Canabislito Funk".

Las letras de "Desde el cuore" abarcan un amplio abanico de temas relacionados con los fantasmas, las realidades y las emociones con los que suelen lidiar los jóvenes de hoy en día. No falta la crítica a una sociedad hipócrita que hace culto del gesto "careta", como la historia de amor que acaba con un adiós. "Seamos sinceros/hay tiempo para cada cosa/y el nuestro llegó/por favor no olvides/que alguna vez me conociste/y sabés quién soy", dice uno de los temas más logrados de "Desde el cuore".

Música desde el corazón, justo ahí por donde fluye la vida en toda su intensidad.