Así pasaron las dos películas argentinas por Cannes 2008, con una muy buena aceptación de "Leonera" de Pablo Trapero pero sin premios para esta ni para la de Lucrecia Martel. Se rumoreaba que la actriz protagónica y mujer en la vida real de Trapero. Martina Gusmán podría recibir el premio a la mejor actriz, pero tampoco fué así. La gran ganadora de esta edición del festival francés fué "Entre les murs". Y así, rompió una racha de 11 años sin ganadoras locales en el festival. Tal y como lo pusieran como favoritos en el diario del domingo, a la noche se conoció el resultado y se dieron las expectativas.
Para leer un poco más sobre el resultado completo del festival (desde Neuquén poco puedo informar más que dar algunos links) Les dejo unos enlaces que son completos:
Muchos directores de cine han incursionado en el cine publicitario. Y por momentos me tiento a decir que casi todos. De hecho, en nuestro país es una salida laboral muy importante para los directores de cine. En este caso, y como es Viernes, me relajo y les dejo un video dirigido por un director famoso. Se trata de Guy Ritchie, quien se hiciera famoso no sólo por ser el marido de Madonna, sino, por sus películas. Este director inglés que sorprendió con "Juegos, trampas y dos armas humeantes" y luego con "Snatch, cerdos y diamantes" llega a la publicidad de la mano de la marca deportiva NIKE y su nueva campaña "llévalo al siguiente nivel". En realidad no quisiera hacer publicidad de esta marca en este blog sin mi beneficio. Pero la idea era mostrar la mano de un director vanguardista como Ritchie en el ámbito de la publicidad. Un comercial que cuenta con una gran edición de sonido, la magistral utilización de una cámara subjetiva para preguntarle al espectador cuánto está dispuesto a dar para convertirse en futbolista profesional. Cuenta la imaginaria historia de un futbolista que es visto por el entrenador del Arsenal inglés en un partido de su equipo de orígen y se lo lleva a la "Premiere League". Allí juega contra el Manchester, el Barcelona, y el Inter, entre otros, hasta que llega a la selección holandesa y la historia cierra su ciclo mostrando la misma situación que al inicio.
Para el futbolero que sabe algo de fútbol europeo es realmente gracioso ver a Fábregas, Ronaldinho y sus firuletes, Rooney, Cristiano Ronaldo siempre tan altanero, Zlatan Ibrahimovich embocando y lo más gracioso de todo es Materazzi pegando. No pude encontrar en YouTube la versión donde también aparece Carlitos Tevez.
Es muy difícil después de esta visión de Ritchie pensar en una historia de "ficción futbolista" llevada a la pantalla mejor que esta. Verdaderamente entendió el propio mensaje y llevó su cámara y su particular visión del montaje "al siguiente nivel".
Una película cordobesa sobre FaSinPat, el super estreno de Indiana Jones 4, una comedia negra, un thriller con anestesia mal puesta, un amor secreto en el lecho de muerte y un cazador de mamuts es todo lo que se puede ver esta semana en Neuquén.
El ciclo de cine de FASINPAT en el Centro Cultural La Conrado va llegando a sus dos últimas funciones. Hoy presenta "NO RETORNABLE", un documental cordobés sobre la fábrica neuquina para no perderse. El ciclo es organizado por A.R.A.N. y comienza a las 21 hs. en la Sala 1 de La Conrado en H. Irigoyen 138 de Neuquén. La entrada tiene un valor de $5. "NO RETORNABLE" retrata el proceso de autogestión de Cerámica Zanón Bajo Control Obrero, FaSinPat –Fábrica Sin Patrones-, desde la vivencia de los trabajadores.
Obtuvo el Premio al Mejor Documental en la 4ta edición del Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires 2006 y participó en la selección oficial de distintos festivales internacionales.
“Una fábrica típica. Un patrón que amasa fortunas, un sindicato al servicio de ese patrón, y cientos de trabajadores despedidos. Un final atípico, un final feliz”
Y para quienes no les gusta el cine romántico, tienen la opción de una superproducción con efectos especiales de vanguardia con "10.000 A.C.", donde un jóven cazador de mamuts deberá cruzar un desierto para rescatar a la doncella de un malvado (nada nuevo bajo el sol). También pueden encontrar una reseña con avance en este Blog.
En los Village llega un nostálgico y comercial regreso. La 4º entrega de del ya icónico personaje Indiana Jones. Spielberg se encargó con su lucidés para contar historias de aventuras, de generar un personaje que se metiera en la cultura occidental. Hay hasta videogames con el personaje. Hoy vuelve en un estreno mundial. ¿Que quiere decir en realidad "Estreno Mundial"?, bueno, básicamente que tienen tanta fé en la taquilla de esta película que pagaron copias en fílmico hasta para un cine en Neuquén (imaginen cuantas copias distribuyen en el mundo para estrenarla simultáneamente). Y las distribuidoras y salas de todo el mundo que ven que el cine está cada vez más en peligro por la piratería, aprovechan este super-recurso para usar su propio andamiaje de marketing. El asunto es que "Indy" vuelve a las andanzas y se estrena hoy en los Village de la ciudad. Les dejo el avance.
Recién mañana Viernes se estrenan dos películas más en los Village. La primera es una comedia negra: "Muerte en un funeral", que recuerda al estilo de "4 bodas y un funeral". Una comedia de enredos que no es el típico chiste de sketch yanqui, sino una sutil comedia negra con sabor europeo para ver algo fuera de lo común. Dirigida por Frank Oz, que merece un párrafo aparte. A algunos este nombre le resultará conocido. Resulta que este buen hombre es ni más ni menos que la voz de Yoda, el grosssso de StarWars. Es además la voz de algunos de los personajes de "Plaza Sésamo" y "Los Muppets". Pero su faceta actoral no es todo, también dirigió la muy divertida "Bowfinger" con Eddie Murphy y Steve Martin, o la comedia un poco extraña de "La mujeres de Stepford" con Nicole Kidman. Interesante carrera. Les dejo el avance de "Muerte en un funeral":
El último estreno es "Bajo Anestesia", con otro actor de StarWars. Me refiero a Hayden Christensen, el muchacho que hizo agua por todos lados como Anakin Skywalker en los Episodios 2 y 3 de la saga. En este Thriller compone un personaje que debe ser operado del corazón y durante la anestesia se despierta conciente de lo que está sucediendo, aunque por la parálisis no puede avisarle a los médicos de esta situación. La otra cara conocida de la película es Jessica Alba. Si están a punto de entrar al quirófano, no es una buena película para "despejar la mente". Les dejo el avance:
Ahora sí!! tenemos colaboración en este Blog. Claro que decirlo así, parece menospreciar el trabajo de Daniel Guariglia, quien ya participara de Vientos de Cine con su texto Homenaje a Carlos Procopiuk. Pero lo cierto es que no fué pensado para este Blog, sino como un texto que A.R.A.N. como asociación presentaba a la sociedad.
El texto que les dejo hoy es una colaboración de Luis Rey, realizador regional de cine y video y presidente de A.R.A.N.. Una declaración de principios sobre lo que deberíamos hacer para llegar a tener un cine propio. No una sala, sino una muestra artística de nuestra cultura. Sin más, las ideas de Luis que esperemos sigan apareciendo por el blog:
Haciendo uso de nuestra memoria rápidamente podemos tener un panorama de premios ganados por nuestra cinematografía, gran cantidad en los más prestigiosos certámenes del mundo, trabajo auténticamente Argentino que muchas veces pasa desapercibido para tanta gente, orgullo de años de labor, de verdaderos "hacedores", de directores, técnicos, actores, músicos, toda la gente que trabaja en forma directa en una película y la que lo hace en forma indirecta , por ejemplo quien hace las copias, la distribución, el proyectorista, el boletero, etc., gente que vive de este gran negocio que es el medio audiovisual.
Esta reflexión tiene mucho que ver con reconocer que aquí mismo, sin ir más lejos en nuestra Provincia hay gente intentando desarrollarse profesionalmente en el mundo del cine, con todo lo que esto implica más allá del primer escollo que podemos suponer al pensar en el señor dinero.
Es cierto, es importante como así también lo es la historia a contar, la manera de trabajar y la exhibición, pero hay un factor fundamental y tan o más importante que los otros y es el apoyo de la comunidad, no solamente de la cinematográfica si no de la comunidad en donde uno trabaja como realizador.
Este significativo hecho de reconocer que este trabajo tiene un importante futuro, que cobra interés superlativo cuando pensamos que una próspera cinematografía trae consigo un desarrollo cultural, y profesional, que implica una gran cantidad de mano de obra bien ocupada, una gran cantidad de gente que va y viene, que come, se aloja, gasta su dinero en ese lugar en el que se está filmando, que realizando buenas producciones mostramos lugares, gente, bellezas, atractivos turísticos, etc., realizando buenas producciones se puede contribuir y mucho con el crecimiento de una región, pero para eso debemos darle la oportunidad a la gente que intenta lograr esto, darle la oportunidad implica acompañarlos, darles apoyo, escuchar las propuestas y considerarlas y por sobre todas las cosas pensar seriamente que hay quienes merecen ese apoyo... si es cierto que habrá que buscar los mecanismos para concretarlo, pero primeramente, creo, tenemos que asumir que esto es posible con nuestro apoyo, con el reconocimiento de todos, y me refiero a todos, desde los organismos estatales hasta el ama de casa, que es importante crear mecanismos para fomentar este trabajo que implica mucho más que un hito artístico, es un hecho cultural de relevancia que por cierto puede ser desarrollado aquí y por gente de aquí, de este lugar en donde hay capacidad y hay gente capacitada, de este lugar en donde a veces parece que solamente "importando" algo tendremos calidad.
Muchas veces ni siquiera los cineastas le dan la importancia correspondiente al Arte Digital de los títulos en las secuencias iniciales de las películas o las series televisivas. Se olvidan que es tan importante como la dirección de arte presente en cada escena. Porque no es otra cosa que eso, una escena más de la película. Pero además, con lo primero que se encuentra en una historia el espectador. Por eso siempre que pienso mis guiones lo hago pensando cómo apareceran los nombres de los actores, del equipo técnico, y cómo con el lenguaje del montaje, lo narro de la manera más adecuada. Pero no son pocos los que en fondo negro con letra arial blanca resuelven tanto los títulos de inicio como de cierre de sus producciones. Es cierto también que el diseño de esta secuencia le podría ser más propia a a un Diseñador en comunicación visual que a un cineasta. Pero no por esto, debería ser olvidado.
Pero así como muchos lo olvidan, hay otros que marcan la diferencia en sus desarrollos. En el mundo hay varias empresas de excelente calidad que se dedica sólo al desarrollo de arte digital en movimiento. Recuerdo en su momento la película "Pecados Capitales" que me llamó la atención su secuencia inicial con una estética muy "grunge" donde el asesino escribía en su diario y con una hoja de afeitar se cortaba la piel de sus dedos para eliminar las huellas digitales. Y en el cierre, los títulos, en lugar de correr por la pantalla hacia arriba como casi todas las películas, aquí corrían de arriba hacia abajo. Pero claro que no es el único ejemplo. De hecho, la televisión moderna cada vez más necesita diferenciar sus contenidos y tanto los títulos como los famosos separadores tienen un marcado trabajo de desarrollo digital.
Todo este preámbulo para contarles de un blog que me llamó mucho la atención. Se llama El arte de las secuencias de títulos, y como su nombre lo indica, sus post sólo se dedican a mostrar en la mejor calidad de video posible, el arte digital de estos trabajos. Tanto en cine como en televisión. Está en inglés, pero la verdad que para aquellos que buscan inspiración en excelentes trabajos de Arte digital no se van a decepcionar.
Así pasaron las dos películas argentinas por Cannes 2008, con una muy buena aceptación de 
Una película cordobesa sobre FaSinPat, el super estreno de Indiana Jones 4, una comedia negra, un thriller con anestesia mal puesta, un amor secreto en el lecho de muerte y un cazador de mamuts es todo lo que se puede ver esta semana en Neuquén.
Haciendo uso de nuestra memoria rápidamente podemos tener un panorama de premios ganados por nuestra cinematografía, gran cantidad en los más prestigiosos certámenes del mundo, trabajo auténticamente Argentino que muchas veces pasa desapercibido para tanta gente, orgullo de años de labor, de verdaderos "hacedores", de directores, técnicos, actores, músicos, toda la gente que trabaja en forma directa en una película y la que lo hace en forma indirecta , por ejemplo quien hace las copias, la distribución, el proyectorista, el boletero, etc., gente que vive de este gran negocio que es el medio audiovisual.
Muchas veces ni siquiera los cineastas le dan la importancia correspondiente al Arte Digital de los títulos en las secuencias iniciales de las películas o las series televisivas. Se olvidan que es tan importante como la dirección de arte presente en cada escena. Porque no es otra cosa que eso, una escena más de la película. Pero además, con lo primero que se encuentra en una historia el espectador. Por eso siempre que pienso mis guiones lo hago pensando cómo apareceran los nombres de los actores, del equipo técnico, y cómo con el lenguaje del montaje, lo narro de la manera más adecuada. Pero no son pocos los que en fondo negro con letra arial blanca resuelven tanto los títulos de inicio como de cierre de sus producciones. Es cierto también que el diseño de esta secuencia le podría ser más propia a a un Diseñador en comunicación visual que a un cineasta. Pero no por esto, debería ser olvidado.
