En varios post he mencionado que por lo que se ve en los trailers de "Batman: The Dark Knight", Heath Ledger probablemente le de un nuevo giro al ícono del guasón inmortalizado por Jack Nicholson. Tarea difícil si las había en la previa por lo menos. No muchos confiaban en el actor de 28 años que se hiciera mundialmente conocido como uno de los cowboy con confusiones de identidad sexual en la olvidable (por contenerme y no decir pésima) "Secreto en la montaña". Ayer Ledger fué encontrado muerto y las noticias hablan de una sobredosis por una posible depresión. Como no soy la revista Paparazzi (gracias a dios), les dejo las notas del diario Río Negro al respecto.
No sé si esto le de un impulso económico a los productores de la carrera filmográfica de Ledger. Lo que sí se, es que BATMAN contará con un plus de morbo en la taquilla que seguramente se hará notar. Y ni hablar de su personificación de Bob Dylan en la película "I´m not there" que todavía no fue estrenada.
Hoy se cumplen 70 años de la muerte del que para este humilde servidor, fué el tipo más creativo de la historia del cine. En 1895 los Hermanos Lumiere mostraron al mundo el cinematógrafo, un aparato que tomaba varias fotografías por segundo para luego proyectarlas sobre una pantalla generando la ilusión de movimiento. Pero sus creadores estaban convencidos de que su invento sería solamente una curiosidad científica. Pero a las presentaciones en el Gran Café de París asistió George Meliés y convenció a los hermanos macana que le vendieran su invento. Meliés era un mago que no sólo se presentaba en escena, sino que por haber trabajado como reparador de zapatos adquirió cierta "maña" para lo mecánico, con lo que el funcionamiento de sus ilusiones las creaba él mismo.
No es poca cosa que se lo considere como el primer director de cine que haya hecho ficción, pero además, un género que perdura hasta el día de hoy, el cine fantástico. Como ya había dicho en un post anterior, los hermanos Lumiere hacían en general pequeños documentales de la vida cotidiana parisina. Pero Meliés quería mucho más para esta nueva manera de entretener. En su diario escribió sobre su experiencia de ir al cine de los hermanos Lumiere: "en frente de una pequeña pantalla, similar a las que se usan en proyecciones, y, después de unos minutos, apareció sobre ella una fotografía de la Plaza Bellcour en Lyons. Un poco sorprendido, me volteé y le dije a mi vecino, "¿nos trajeron acá para ver proyecciones?, yo he hecho eso desde hace diez años", pero apenas dije la última palabra un caballo jalando una carreta comenzó a caminar hacia nosotros seguido por otros vehículos y después por un transeúnte. Pronto, por todo el rebusque y el ruido de una calle. Nos sentamos ahí, con nuestras bocas abiertas, sin hablar, llenos de asombro" (fuente: La piedra de Sísifo) Y así, un simple mago trajo la magia al cine.
Seguramente su película más recordada (y que hasta está en el inconciente colectivo) sea el "Viaje a la luna". Una aventura de ciencia ficción de 21 minutos ¡¡¡¡¡FILMADA EN 1902!!!!!. Hace poco tiempo los Smashin Pumpkins hicieron un videoclip en homenaje a Melies. Pero su filmografía cuenta con verdaderas joyas imperdibles que más de uno envidia en creatividad. La importancia histórica de Meliés no sólo es la ficción (tarde o temprano alguien filmaría una obra de teatro. Sin ir más lejos, algunas películas de los Lumiere contaban con cierta "puesta en escena"). También descubrió los "FX" como fuente inagotable de sorpresa para el espectador. Hoy algunas cosas nos pueden parecer infantiles ante los efectos en 3d y esos "raros peinados nuevos", pero algunos que creen que la PC hace la película y no el director, todavía no se explican muchas de las ilusiones de Meliés.
Les dejo algunas de sus joyitas. Y lo homenajeo porque además de un pionero, era un verdadero ARTISTA que anteponía sus ganas de deslumbrar al público antes que el negocio. Esto claramente lo llevó a la ruina y tuvo que esperar varios años para que le reconocieran su valor artístico e histórico. Un verdadero PRÓCER del cine. Quiero decir que cuando uno estudia cine, y sobre todo la historia del mismo, debe poner a Meliés como un antes y después, como alguien que imaginó el cine tal y como lo reconocemos hoy. Un adelantado a su época que dejó un legado de maravilla mágica. Larga vida a su obra.
Otro Estreno Patagónico, esta vez un cortometraje de un amigo de Viedma, Alejo Estrabou. Se llama "ENCUENTRO" y fué emitido en nuestro programa de TV "ESCENA 10" en el 2006. Ya les comentaré un poco más de aquella experiencia. Aquí el cortometraje:
"La Historia de un amor" cuenta con un gran reparto que encabeza Catherine Deneuve y cuenta la historia de un testamento que reúne a una familia muy particular con dos hermanos de un mismo padre, pero distintas madres. Ellos, sus madres y demás se encuentran para conocer la herencia del club nocturno y comienzan a aparecer los "trapitos al sol". No esperen el ritmo narrativo hollywoodense, recuerden que es cine francés (lo cual en muchas ocasiones es preferible) y una dirección de Arte proia del cine europeo esteteticista. Aquí el avance (en España la película se llama "Secretos Cantados"):
"Michael Clayton" es una prueba más de lo bien que selecciona George Clooney sus papeles. Una película de intriga que tiene como protagonista a un abogado con "problemas morales". La eterna discusión del daño de las multinacionales y su impacto en la sociedad y el medio ambiente. Una entretenida película para ver. El avance:
La primera parte de la película protagonizada por Nicolas Cage y producida por Disney "La leyenda del tesoro perdido" fue un gran éxito. Con lo cual era de esperarse una secuela. Para quienes no puedan aguantar la ansiedad de volver a ver a Harrison Ford como Indiana Jones, pueden calmarse algo con esta película que en esencia respeta mucho a su predecesora. Al igual que en la primera parte, "El libro de los secretos" también basa la búsqueda del protagonista en hechos reales de la historia. La primera fué un tesoro escondido que tenía su mapa en la declaración de independencia norteamericana. En esta entrega se basan en la conspiración de asesinato de Abraham Lincoln. El avance:
Dejamos para lo último una "remake" de una película del `86, "Carretera al infierno" (nada nuev bajo el sol de los argumentos de cine de terror). Una película de susto con los ingredientes clásicos: asesinatos, un personaje macabro, una parejita de universitarios, una carretera solitaria y un policía errado. Más de lo mismo. El avance:
Si hay algo que en la TV causó sensación, eso fué "LOST". La serie donde la tripulación de un avión queda en una isla sin noticias del mundo exterior y con cosas que en tres temporadas aún son inexplicables (lo que la hace más exitosa). Aprovechando el éxito, su creador J.J. Abrams se largó al cine con una historia que a principio de año en una encuesta multitudinaria en EEUU, era la que más ansiedad generaba su estreno. Superando a Batman, Harry Potter y otros "tanques". Se trata de "CLOVERFIELD", donde un grupo de "mostros" ataca (como para variar) New York (será que tienen algún complejo?). En el norte se estrena este Viernes y no sabemos cuándo aquí ni con qué nombre nos va a sorprender la distribuidora con su "traducción".
Pero "Lost" no es el único mérito que tiene Abrams. Si bien no es el director de "Cloverfield", es su creador y tiene algunas producciones que nos muestran que algo bien debe estar haciendo. Es director de cine y TV, Compositor y productor entre otras cosas. En TV fué el creador de "Alias", "Felicity", "What about brian" y "Lost" entre otros (esas son las que se pudieron ver por aquí). Fué escritor de "Armageddon" y director de "Mision: Imposible 3" y "Star Trek XI". Un muchacho que sabe manejarse en el negocio.
Aquí el avance de "Cloverfield" sin subtítulos que empieza como la grabación casera del cumpleaños del protagonista hasta que aparece "lo desconocido"...muajajajaja!...
En varios post he mencionado que por lo que se ve en los trailers de
Hoy se cumplen 70 años de la muerte del que para este humilde servidor, fué el tipo más creativo de la historia del cine. En 1895 los Hermanos Lumiere mostraron al mundo el cinematógrafo, un aparato que tomaba varias fotografías por segundo para luego proyectarlas sobre una pantalla generando la ilusión de movimiento. Pero sus creadores estaban convencidos de que su invento sería solamente una curiosidad científica. Pero a las presentaciones en el 
Si hay algo que en la TV causó sensación, eso fué 
