Se cumplirán 200 funciones del Cineclub LA CASCADA y para festejar, que mejor que ponerse "amoroso". El amor es uno de los temas más recurrentes para el arte en general, y La Cascada lo demuestra con 19 películas que atravesando distintas épocas y géneros, incursiona en lo que más le preocupa al ser humano. De amor y desamor está hecho el mundo y por lo tanto el arte. Aquí la lista completa de las 19 obras maestras con directores y actores para darse un festín. Felicidades a La Cascada en San Martín de los Andes!!!
TIEMPO DE ROMANCE. El tema es el amor.
Del 13 de setiembre al 25 de octubre, los lunes, miércoles y sábados a las 21:15
en la sala Günther Blaas del Centro Cultural Cotesma.
ENTRADA GRATUITA. SALIDA A LA GORRA.
Selección y presentaciones: Marcelo Gobbo.
PROGRAMACIÓN:
Sábado 13/9 - NOS HABÍAMOS AMADO TANTO / C'eravamo tanto amati (1974) Dirigida por Ettore Scola / Con Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli / 124 min / A/T/P
Las transformaciones del amor, la amistad y los ideales a través de los años, en este clásico de Scola con tres actores emblemáticos del cine italiano y toda la nostalgia.
Lunes 15/9 - DESAYUNO EN TIFFANY'S / Breakfast at Tiffany's (1961) Dirigida por Blake Edwards / Con Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal / 115 min / A/T/P
La excelente adaptación del clásico de Truman Capote, con una dupla inolvidable y la imperecedera “Moon River” como fondo musical. Para redescubrir una época.
Miércoles 17/9 - LAS COSAS DE LA VIDA / Les choses de la vie (1970) Dirigida por Claude Sautet / Con Michel Piccoli, Romy Schneider, Lea Massari / 89 min / A/M/13
Una obra maestra absoluta del director y guionista de Un corazón en invierno y El placer de estar contigo, tan genial como su elenco. Una verdadera clase de cine en este formidable estudio sobre las relaciones triangulares.
Sábado 20/9 – GIGI / (1958) Dirigida por Vincente Minnelli / Con Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold / 116 min / A/T/P
Tan encantadora como sutilmente perversa. Una de las películas más premiadas de la historia de Hollywood, uno de esos films que con ligereza se instalan en la perfección. Inspirada en una obra de Colette. Se proyecta en su formato panorámico original, versión no editada en nuestro país.
Lunes 22/9 - EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR / The Ghost and Mrs. Muir (1947) Dirigida por Joseph L. Mankiewicz / Con Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders / 104 min / A/T/P
Una de las joyas secretas del ciclo. Un romance que supera todo lo imaginado, con un trío de actores ejemplares y uno de los mejores directores de la historia del cine. Una delicia imperdible.
Miércoles 24/9 - LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998) Dirigida por Julio Medem / Con Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo / 112 min / A/M/13
Un clásico moderno del cine español, obra axial para la generación del ’90, en un drama romántico de ribetes kafkianos, armado entre palíndromos y desarmado por el destino. Ganadora de 13 premios.
Sábado 27/9 - EL DEPORTE FAVORITO DEL HOMBRE / Man's Favorite Sport? (1964) Dirigida por Howard Hawks / Con Rock Hudson, Paula Prentiss, Maria Perschy / 120 min / A/T/P
La penúltima obra maestra de Hawks, en abierto homenaje a su La adorable revoltosa, con un elenco ideal para esta maravillosa, esencial comedia, plena de referencias freudianas.
Lunes 29/9 – TUYO ES MI CORAZÓN / Notorious (1946) Dirigida por Alfred Hitchcock / Con Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains / 101 min / A/M/13
El Maestro y una de sus obras fundamentales: romance y suspense servidos en bandeja de la mano de un trío inigualable y un dilema moral atado a una trama de espionaje. Sencillamente magnífica.
Miércoles 1/10 - LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA / La femme d'à côté (1981) Dirigida por François Truffaut / Con Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Véronique Silver / 106 min / A/M/13
Obra maestra absoluta de nuestro querido Truffaut: un melodrama romántico en clave hitchcockiana que rescata lo esencial del amour fou para alcanzar la máxima perfección de su hacedor.
Sábado 4/10 - LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR / Roman Holiday (1953) Dirigida por William Wyler / Con Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert / 118 min / A/T/P
Un clásico difícil de superar, ganador de varios premios, que llevó a la fama a la inigualable Audrey Hepburn en la piel de la princesa fugitiva. Un encuentro con el más puro romance.
Lunes 6/10 – PIDE AL TIEMPO QUE VUELVA / Somewhere in Time (1980) Dirigida por Jeannot Szwarc / Con Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright / 103 min / A/T/P
Mezcla de romance y film fantástico, con guión del genial Richard Matheson (“Soy leyenda”, “Reto a muerte”) y una Seymour hermosamente espléndida. Un clásico moderno.
Miércoles 8/10 – LAS NOCHES BLANCAS / Le notti bianche (1957) Dirigida por Luchino Visconti / Con Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais / 101 Min / A/M/13
El genial Visconti y su versión de Dostoievski, con un elenco de lujo y un final antológico, para dar a luz el Neo-Romanticismo. ¿Qué más puede pedírsele al cine?
Sábado 11/10 – IMITACIÓN DE LA VIDA / Imitation of Life (1959) Dirigida por Douglas Sirk / Con Lana Turner, John Gavin, Sandra Dee, Juanita Moore / 125 min / A/M/13
El director favorito de Almodóvar y Fassbinder en su última obra maestra. Un melodrama que no excluye la crítica social y que cala profundo en la sensibilidad de los espectadores.
Lunes 13/10 - MATRIMONIO POR CONVENIENCIA / Green Card (1990) Dirigida por Peter Weir / Con Gérard Depardieu, Andie MacDowell, Bebe Neuwirth / 105 min / A/M/13
El director de “The Truman Show”, “Testigo en peligro”, “La Costa Mosquito”, “Capitán de mar y guerra” y “La última ola” da cátedra de romance complicado en una comedia semiamarga.
Miércoles 15/10 – MADAME DE... (1953) Dirigida por Max Ophüls. Con Charles Boyer, Danielle Darrieux, Vittorio De Sica / 105 min / A/T/P
”Madame De…brilla y deslumbra, y bajo todo su artificio crea un corazón y lo rompe. Las películas del alemán Max Ophüls son uno de los placeres más grandes que nos depara el cine”. (Roger Ebert) El eterno esplendor de Ophüls.
Sábado 18/10 – TORRENTES DE AMOR / Love Streams (1984) Dirigida por John Cassavetes / Con Gena Rowlands, John Cassavetes, Seymour Cassel / 141 min / A/M/13
“Torrentes... es un drama emocional de alto riesgo acerca del amor, la soledad, el deseo y la (in)comunicación” (Dennis Schwartz). Para muchos, el mejor film del inimitable Cassavetes, una auténtica montaña rusa de sensaciones.
Lunes 20/10 - LOS AMANTES SON SERES EXTRAÑOS / Lovers And Other Strangers (1970) Dirigida por Cy Howard / Con Diane Keaton, Bonnie Bedelia, Gig Young, Richard Castellano / 104 m / A/M/13
El rescate de una joya absoluta: un film imperdible que, en clave de comedia y con un elenco perfecto, revisa el amor, el matrimonio y la familia en un debate intercultural que nos toca de cerca. Tan genial como imprescindible.
Miércoles 22/10 – LO IMPORTANTE ES AMAR / L'Important c'est d'aimer (1975) Dirigida por Andrzej Zulawski / Con Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski / 109 min / A/M/18
Melodrama y erotismo para una obra maestra, compleja y perturbadora, de la mano de uno de los directores más polémicos de los últimos cuarenta años (La mujer pública, Una mujer poseída). Para sorprenderse.
Sábado 25/10 - MI BELLA DAMA / My Fair Lady (1964) Dirigida por George Cukor / Con Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway / 170 min / A/T/P
Clásico totalizador que perdura en la memoria a través de las generaciones (hasta ser citada varias veces en “Wall-E”). Variación de Bernard Shaw, ganadora de una avalancha de Oscars.
Con motivo de celebrarse las 200 funciones del Cineclub de La Cascada, el 20 de octubre se hará un festejo auspiciado por LA CAVA de los Andes, un nuevo concepto en vinotecas.
Por el mismo motivo, todos los miércoles, antes de cada proyección, se exhibirán las obras de videoarte de Marcelo Gobbo que fueran seleccionadas para el concurso internacional 2008 Culturas (España). Y durante el resto de las funciones, se presentarán las series de arte digital “24 fotogramas” (I y II), “Biblioteca visual” y “Propia letra”, también de M.G.
Hoy Jueves 4 de Septiembre en la Conrado vuelve el Rock con un ciclo de cine que viene haciendo ruido. Esta vez una película del 2007 que cuenta la vida del mítico "poeta maldito" del punk Ian Curtis (cantante de Joy Division). La película se llama "CONTROL"y está dirigida por Anton Corbijn, quien dirigiera Videoclips de Nirvana y Depeche Mode entre otros. Les dejo el avance:
La práctica del cineclubismo no es para nada nueva en el mundo, pero a lo mejor si es nueva de manera tan organizada en toda nuestra provincia. El ciclo de cine de ARAN en La Conrado Centro Cultural aún no es un Cineclub como tal, sino, sólo un ciclo de cine. En Centenario con "La Fonseca", San Martín de los Andes con "La Cascada" y la Biblioteca Popular 9 de Julio, Aluminé con la Biblioteca Miguel A. Camino, en Neuquén Capital el deARAN en La Conrado y "Cinefilia" en la Universidad, y alguno más que me estoy olvidando. Se encuentran funcionando a puro pulmón, centros de visión y análisis cinematográfico. Lo que sí se comparte con la visión original del cineclubismo es abrir un espacio para la proyección de películas que no encuentran difusión en las salas habituales. Es decir, cine difícil de encontrar. Ese es el propósito principal de todo cineclub que se precie.
Lo bueno de Neuquén es que de a poco, los organizadores de estos espacios se están reuniendo para lograr objetivos en común. Como puede ser el reconocimiento por parte del Estado de la importancia de la existencia de los mismos en centros de la provincia donde no existen salas cinematográficas, o formar una red para generar ciclos en conjunto. Todas buenas intenciones que deben ser escuchadas para que se conviertan en acciones.
Por lo pronto les dejo data de los tres Cineclubes que tengo la gacetilla a mano. Y a medida que vallan llegando y tenga el tiempo, les tiraré info. Lo que por momentos me agarra es una ola de envidia por la calidad de las películas que se presentan. Miren si no...
En San Martín está Marcelo Gobbo y su CineClub de La Cascada en el Centro culturalCotesma. Este fin de semana tiene preparado el ciclo de Cine y Filosofía con nada menos que la genial "La Naranja mecánica" dirigida por Stanley Kubrick mañana Sábado a las 19. Y el Domingo "Las Invasiones bárbaras". Un programa imperdible para participar de funciones a la gorra y posterior debate.
También en San Martín de los Andes, en la Biblioteca Popular 9 de Julio y propuesto por Clara Suárez, está en pleno desarrollo el ciclo "Caleidoscopio", con películas de todo el mundo. Hoy 22 y a las 22 se proyecta "Sabiduría Garantizada" de Alemania y el próximo Viernes "The man from the earth" de EEUU.
Por el lado de Aluminé, en el CineClub de la Biblioteca Popular Miguel A. Camino, se proyecta"Al final del día" de Bjorn Runge mañana Sábado a las 20 hs.
Como dije, el resto de los cineclubes irán apareciendo a medida que me lleguen las gacetillas. Para quienes están cerca de estos ciclos, aprovechen que no hay mucho.
Y recuerden los capitalinos de Neuquén que el próximo Jueves 28 se proyecta la película "Quadrophenia" de Franc Roddam en el Ciclo de CINE Y ROCK en el Centro Cultural La Conrado.
Volvemos al ciclo de cine de ARAN en La Conrado Centro Cultural con mucho ruido!. Luego de las vacaciones de invierno llega un ciclo de Cine y Rock con bandas como The Who, Joy Division, Sex Pistols y Spinal Tap (je). Cuatro películas que rinden tributo al movimiento que se iniciara en los 50 y no parara hasta el día de hoy. Les dejo las reseñas preparadas por la programadora del ciclo Carolina Dyjament. Todos los Jueves a las 21:30 hs en El Centro Cultural La Conrado (H. Irigoyen 138 de Neuquén Cap.)
Las películas sobre grandes músicos a veces supone el amargo dilema de encontrarse con una cuidadosa reconstrucción histórica aunque cinematográficamente insoportable o bien con algo interesante como cine pero sacrificando el rigor histórico, o peor, donde lo que menos importa es decir algo sobre música. Es tarea nada fácil para el director entonces poder construir un sano equilibrio entre historia, biografía y cine y a la vez poder transmitir las pasiones desatadas por aquellos personajes que encontraron su lugar en la escena musical. Es notable como en pocos años se ha visto como las vidas de muchos músicos populares más connotados del siglo XX han sido llevadas al celuloide, “La Môme” (2007), “Walk the line” (2005), “Ray” (2004), “I´m not there” (2007), “Control” (2007) entre muchos más. Estos biopics (Biografic picture) de diversas índoles han logrado atravesar los más diversos universos musicales.
Desde el espacio de ciclos de cine de ARAN proponemos formar parte del concierto a través de cuatro títulos cinematográficos con ruido a rock.
SMELLS LIKE ROCK This is Spinal Tap
(Rob Reiner) Estados Unidos. 1984
Spinal Tap es un grupo semificticio de heavy metal creado en 1984 a partir del falso documental This is Spinal tap, considerada por muchos como una película de culto. A pesar que dicho documental es totalmente falso, la banda terminó por no serlo. Este mockumentary (mock:burla) recorre lo que parecerán ser los últimos coletazos de la banda tras diecisiete años de carrera y quince discos en su haber. Las escenas mostradas de la vida interna del grupo dotan a la película de una estructura más cinematográfica, en el sentido de que no parece tanto un reportaje como cuando alterna con las clásicas entrevistas a los miembros de la banda y su entorno, actuaciones en directo, en fin, el tipo de cosas que suelen verse en un documental sobre una banda. Spinal Tap está llena de alusiones jocosas a los clichés de las estrellas de rock, la egolatría, el engreimiento, la a veces nula originalidad y la postura descaradamente comercial. Tras la película, la banda sonora se convirtió rápidamente en un gran éxito de ventas. Son incontables los fans de Spinal Tap en todo el globo, sin duda la banda ficiticia con más seguidores de la historia, lo que les llevó a sacar un nuevo álbum real en 1992, Break like the wind en el que alimentaban un poco más el mito que crearan unos años antes. Una hilarante comedia con momentos bastante divertidos captando a la perfección el ambiente musical de la época (hard rockers de principios de los ochentas).
Quadrophenia
(Franc Roddam) Reino Unido. 1979
Basada en la ópera rock de 1973 “Quadrophenia” de la banda inglesa The Who. El film retrata al 1964, en Londres. La película es un reflejo de la Gran Bretaña protopunki y pre –Tatcher, describiendo todo ese narcisismo alimentado con anfetaminas de los años ´60. El film tuvo una crítica negativa debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas poco común de ver en aquel tiempo. Su reputación se obtuvo por el “boca en boca” entre los adolescentes demasiado jóvenes para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década del 60. Años después de que el movimiento Mod comenzara su decadencia, Pete Townshead (The Who) comenzó a gestar lo que se terminaría transformando en Quadrophenia. Así, la productora The Who films elige a un desconocido director Franc Roddam para llevar adelante el proyecto. Surgió la idea de un personaje central – Jimmy – un fan de The Who quien protagonizaría una conflictuada y múltiple personalidad representando de alguna manera a cada uno de los integrantes de la banda. Jimmy pertenece a una banda de mods, impecables jóvenes que se mueven en sus scooters italianas. Es continua la disputa con los rockers (quienes visten de cuero y llevan grandes motocicletas), como así también el hartazgo de Jimmy para con sus padres y de un trabajo sin futuro. La intemporalidad de la película tal vez se deba a que la historia no se centra en el mero enfrentamiento entre Mods y Rockers, sino en “el trauma de la adolescencia” que debe lidiar Jimmy. Quadrophenia es en cierta forma la reivindicación de los valores de toda una generación; jóvenes que ansiaban sentirse protagonistas de algo, o, quizá el mayor mérito de la cinta sea extraer del olvido a esa juventud británica desencantada que descubrió que todo lo que quería ser, era en realidad, un espejismo.
Control
(Anton Corbijn) Reino Unido. 2007
Es el biopic sobre la figura de Ian Curtis, el cantante de Joy Division. Dirigida por el fotógrafo y realizador de videos musicales holandés Anton Corbijn quién ya realizó el video de la canción Atmosphere (Joy Division) y dirigió otros videoclips para Depeche mode , Nirvana, entre otros. El elegido para interpretar a Ian Curtis ha sido Sam Riley, cantante del grupo “10.000 things” y quien ya había participado en “24 Hour Party People” haciendo de Mark E. Smith. El film esta inspirado en las memorias de la viuda de Ian “Touching form distance: Ian Curtis and Joy Division”. La banda New Order (ex Joy Division) fue la encargada de realizar la banda sonora incidental reinterpretando los temas de Joy Division con voz de Sam Riley. Acertado film que logra capturar el espíritu de la banda, denso, torturado ayudado por la sórdida fotografía en blanco y negro donde Corbijn se adentra en los sentimientos de la demoledora vida interior de Ian. Cabe destacar que Sam Riley no interpreta a Ian Curtis, sino que es Ian Curtis y se nota el riguroso respeto por la emblemática figura. Cada plano, cada momento, por muy recurrentes que resulten son las notas necesarias para componer un personaje complejo.
24 hour party people
(Michael Winterbottom) Reino Unido. 2002
La película de Michael Winterbottom es una descripción del ambiente que se respiraba en la ciudad de Manchester desde la aparición de los Sex Pistols en plena década de los ´70 hasta el relevo generacional y musical que trajo mucho tiempo después el grupo Happy Mondays ya en los ´90. Este film es una dramatización basada en la combinación de eventos reales, rumores, leyendas urbanas y la imaginación del guionista; pero cabe destacar que la verdadera protagonista de la cinta es la música. Manchester fue durante la mayor parte de los 80 y principios de los 90 el centro del universo musical. Apodada “Madchester” dio a luz la cultura “rave”, la glorificación del disc-jockey y la música electrónica. El motor de esta revolución fue “Factory Records”, la primera y única disquera anárquica del mundo. Fundada por Tony Wilson, un carismático reportero quien será el encargado de narrar ésta historia. Los juegos de Wilson con la cámara, en permanente diálogo con el público, restan carga mítica a la película. La cinta tiene un estilo pseudo-documental, donde se intercalan filmaciones reales de conciertos o del mismo Wilson, conservadas desde sus días de reportero. Este estilo da un realismo pocas veces visto en cine. La elección de la estructura narrativa alrededor del personaje permite ir jugando con el tiempo, la película empieza en 1976 con la presentación de un concierto de los Sex Pistols y acaba en 1992 con el cierre del local y la venta de la discográfica, abarcando casi 20 años de historia.
Ultimo fin de semana para disfrutar de las mejores comedias de la gran pantalla en San Martín de los Andes. Nuestro amigo Marcelo Gobbo nos pasa el prensa de cómo termina el ciclo.
Cierre de la MARATÓN DE COMEDIAS con un aviso y una modificación:
* Debido a la duración de la película, la proyección de BOCACCIO '70, este sábado 2 de agosto, comenzará puntualmente a las 21:15, con una brevísima presentación.
* El domingo no se exhibirá el cortometraje "Dolly vuelve a casa", de Martín Rejtman. En su lugar, se proyectará "Crimen pluscuamperfecto", cortometraje español dirigido por Joan Álvarez.
Estas son las películas con las que cierra este fin de semana la MARATÓN DE COMEDIAS:
Viernes 1 – Hi, Mom! (1970) Dirigida por Brian De Palma. Con: Robert De Niro, Charles Durning, Jennifer Salt y Gerrit Graham. 87 min A/M/16
Humor ácido, anárquico e incisivo, gestado mucho antes de que su director y su protagonista gozaran de prestigio y fama internacional. Con un segmento que figura entre los mejores momentos de la obra depalmiana, este auténtico retrato de época es una comedia delirante que sirve de excelente ejemplo cultural (y contracultural) para nostálgicos y neófitos.
Sábado 2 - Boccaccio ’70 (1962) Dirigida por Mario Monicelli, Luchino Visconti, Federico Fellini y Vittorio De Sica. Con: Anita Ekberg, Romy Schneider, Sophia Loren. 195 min. A/M/16
Cuatro directores centrales de la cinematografía italiana, el Decamerón y un puñado de las mejores y más bellas actrices del cine de la época, en esta copia completa de uno de los clásicos films colectivos de los ’60. Cuatro historias para terminar de comprender la comedia italiana.
Domingo 3 – Cortometrajes de Argentina, España y Noruega. 60 min A/M/13
Wonderland (Argentina, 2008), de Mirko Stopar.
El secdleto de la tlompeta (España, 1995) de Javier Fesser.
Crimen pluscuamperfecto (España, 1999), de Joan Álvarez.
The Great Indoors (Noruega, 2006), de Mirko Stopar.
Salomé (España, 1978) de Pedro Almodóvar.
Dos cortometrajes de directores famosos rodados antes de su consagración: el desopilante y delirante “Secdleto de la tlompeta”, el surrealista en clave "posmo" de Almodóvar. Dos cortos de humor fantástico de la mano de un director novel, uno de ellos ganador de varios premios. Y el único trabajo realizado por el guionista Joan Álvarez.
VACACIONES DE INVIERNO 2008
CENTRO CULTURAL COTESMA y el CINECLUB DE LA CASCADA presentan: MARATÓN DE COMEDIAS / Un humor para cada gusto
En colaboración con la Biblioteca Popular La Cascada.
Del 11 de julio al 3 de agosto, todos los días a las 21:15 en la Sala Günther Blaas del Centro Cultural Cotesma.
La entrada es gratuita. La salida es a la gorra.
