Este mundo en el que vivimos está sobrecargado de información de todo tipo y color, nos llega por todos lados en forma permanente y sin que tengamos la más mínima oportunidad de decir que queremos o no recibirla y en muchos casos sin poder “dejar” de recibirla aunque hagamos denodados esfuerzos para que esto suceda. Que tendrá que ver esto con el cine? puede preguntarse alguien, pero tiene mucho que ver por que la mayoría de esta información viene envasada en un formato audiovisual que tiene como origen el cine.
No voy a transformar esto en una clase de historia del cine por que no se tanto y por que se aburrirían pero cabe recordar que todo empezó con el cine mudo, las productoras y distribuidoras y por supuesto las películas, en ellas rápidamente se empezaron a incluir “mensajes” y estos comenzaron a llegar a la gente, las productoras se dieron cuenta de esto y de la importancia del cine como propalador de la información, a su vez para poder dirigir el mensaje debían manejar la distribución por lo que comenzó una feroz batalla en la cual las distribuidoras se fueron comiendo unas a otras hasta que quedaron muy pocas y esas pocas se fortalecieron y crecieron y adquirieron más poder y produjeron más cine y distribuyeron muchos mensajes, pasaron los años y las técnicas y herramientas fueron cambiando y se fueron masificando hasta llegar a estos días nuestros en donde nos pasan información audiovisual constantemente y por todos los medios posibles, en breve, hasta por el reloj pulsera y seguramente avanzará más aún, pero lo cierto es que para armar buenos mensajes se necesita de buenos profesionales que les den formato y es allí donde quería llegar, estos profesionales son los que deben trabajar en construir las historias , en darles forma a través de las imágenes y del sonido y utilizando un lenguaje particular combinar las distintas piezas para tener un buen resultado.
Poder llegar a este final feliz no es tarea menor, más allá de la facilidad con la que ahora podemos “armar” un video y subirlo a una página de Internet u a otro lado debemos tener en claro que es necesario conocer este lenguaje, sus técnicas, sus herramientas, sus ritmos y que más allá de lo que se presuponga esta tarea no es para cualquiera sobretodo por que para hacerlo bien no basta tener la cámara, la comp. y una idea hay que tener algunos otros elementos que, más allá del “talento” se adquieren con algo tan simple como el estudio y el ejercicio combinados. Esto que digo seguramente habrá quién lo refute pero la realidad es simple y contundente, los resultados están a la vista, los improvisados hacen una, dos y la tercer producción, como mucho, resulta un fiasco y esto no depende de la duración del trabajo ni del presupuesto si no de la capacidad y la preparación y con el paso del tiempo de la experiencia adquirida. En nuestro país es necesario entender que tenemos el campo de acción profesional limitado puesto que no es un lugar en donde se pueda producir demasiado en calidad profesional, por eso es que debemos profundizar los conocimientos y debemos, a mi modesto entender, terminar con esta moda comercialmente impuesta de pensar que se puede poner una escuela de cine en la esquina y “fabricar” directores como chorizos…NO, eso es una tontería que no nos dará buenos profesionales si no que generará una cantidad de gente que no tendrá una adecuada instrucción y lo que es peor habrá tantos que será difícil que la gran mayoría tengo trabajo, para entender esto podemos dar un dato estadístico que sorprenderá a muchos: en Córdoba solamente, hay más estudiantes de cine que en todo Francia, es un poco exagerado no?
Muchos directores de cine han incursionado en el cine publicitario. Y por momentos me tiento a decir que casi todos. De hecho, en nuestro país es una salida laboral muy importante para los directores de cine. En este caso, y como es Viernes, me relajo y les dejo un video dirigido por un director famoso. Se trata de Guy Ritchie, quien se hiciera famoso no sólo por ser el marido de Madonna, sino, por sus películas. Este director inglés que sorprendió con "Juegos, trampas y dos armas humeantes" y luego con "Snatch, cerdos y diamantes" llega a la publicidad de la mano de la marca deportiva NIKE y su nueva campaña "llévalo al siguiente nivel". En realidad no quisiera hacer publicidad de esta marca en este blog sin mi beneficio. Pero la idea era mostrar la mano de un director vanguardista como Ritchie en el ámbito de la publicidad. Un comercial que cuenta con una gran edición de sonido, la magistral utilización de una cámara subjetiva para preguntarle al espectador cuánto está dispuesto a dar para convertirse en futbolista profesional. Cuenta la imaginaria historia de un futbolista que es visto por el entrenador del Arsenal inglés en un partido de su equipo de orígen y se lo lleva a la "Premiere League". Allí juega contra el Manchester, el Barcelona, y el Inter, entre otros, hasta que llega a la selección holandesa y la historia cierra su ciclo mostrando la misma situación que al inicio.
Para el futbolero que sabe algo de fútbol europeo es realmente gracioso ver a Fábregas, Ronaldinho y sus firuletes, Rooney, Cristiano Ronaldo siempre tan altanero, Zlatan Ibrahimovich embocando y lo más gracioso de todo es Materazzi pegando. No pude encontrar en YouTube la versión donde también aparece Carlitos Tevez.
Es muy difícil después de esta visión de Ritchie pensar en una historia de "ficción futbolista" llevada a la pantalla mejor que esta. Verdaderamente entendió el propio mensaje y llevó su cámara y su particular visión del montaje "al siguiente nivel".
Ahora sí!! tenemos colaboración en este Blog. Claro que decirlo así, parece menospreciar el trabajo de Daniel Guariglia, quien ya participara de Vientos de Cine con su texto Homenaje a Carlos Procopiuk. Pero lo cierto es que no fué pensado para este Blog, sino como un texto que A.R.A.N. como asociación presentaba a la sociedad.
El texto que les dejo hoy es una colaboración de Luis Rey, realizador regional de cine y video y presidente de A.R.A.N.. Una declaración de principios sobre lo que deberíamos hacer para llegar a tener un cine propio. No una sala, sino una muestra artística de nuestra cultura. Sin más, las ideas de Luis que esperemos sigan apareciendo por el blog:
Haciendo uso de nuestra memoria rápidamente podemos tener un panorama de premios ganados por nuestra cinematografía, gran cantidad en los más prestigiosos certámenes del mundo, trabajo auténticamente Argentino que muchas veces pasa desapercibido para tanta gente, orgullo de años de labor, de verdaderos "hacedores", de directores, técnicos, actores, músicos, toda la gente que trabaja en forma directa en una película y la que lo hace en forma indirecta , por ejemplo quien hace las copias, la distribución, el proyectorista, el boletero, etc., gente que vive de este gran negocio que es el medio audiovisual.
Esta reflexión tiene mucho que ver con reconocer que aquí mismo, sin ir más lejos en nuestra Provincia hay gente intentando desarrollarse profesionalmente en el mundo del cine, con todo lo que esto implica más allá del primer escollo que podemos suponer al pensar en el señor dinero.
Es cierto, es importante como así también lo es la historia a contar, la manera de trabajar y la exhibición, pero hay un factor fundamental y tan o más importante que los otros y es el apoyo de la comunidad, no solamente de la cinematográfica si no de la comunidad en donde uno trabaja como realizador.
Este significativo hecho de reconocer que este trabajo tiene un importante futuro, que cobra interés superlativo cuando pensamos que una próspera cinematografía trae consigo un desarrollo cultural, y profesional, que implica una gran cantidad de mano de obra bien ocupada, una gran cantidad de gente que va y viene, que come, se aloja, gasta su dinero en ese lugar en el que se está filmando, que realizando buenas producciones mostramos lugares, gente, bellezas, atractivos turísticos, etc., realizando buenas producciones se puede contribuir y mucho con el crecimiento de una región, pero para eso debemos darle la oportunidad a la gente que intenta lograr esto, darle la oportunidad implica acompañarlos, darles apoyo, escuchar las propuestas y considerarlas y por sobre todas las cosas pensar seriamente que hay quienes merecen ese apoyo... si es cierto que habrá que buscar los mecanismos para concretarlo, pero primeramente, creo, tenemos que asumir que esto es posible con nuestro apoyo, con el reconocimiento de todos, y me refiero a todos, desde los organismos estatales hasta el ama de casa, que es importante crear mecanismos para fomentar este trabajo que implica mucho más que un hito artístico, es un hecho cultural de relevancia que por cierto puede ser desarrollado aquí y por gente de aquí, de este lugar en donde hay capacidad y hay gente capacitada, de este lugar en donde a veces parece que solamente "importando" algo tendremos calidad.
Muchas veces ni siquiera los cineastas le dan la importancia correspondiente al Arte Digital de los títulos en las secuencias iniciales de las películas o las series televisivas. Se olvidan que es tan importante como la dirección de arte presente en cada escena. Porque no es otra cosa que eso, una escena más de la película. Pero además, con lo primero que se encuentra en una historia el espectador. Por eso siempre que pienso mis guiones lo hago pensando cómo apareceran los nombres de los actores, del equipo técnico, y cómo con el lenguaje del montaje, lo narro de la manera más adecuada. Pero no son pocos los que en fondo negro con letra arial blanca resuelven tanto los títulos de inicio como de cierre de sus producciones. Es cierto también que el diseño de esta secuencia le podría ser más propia a a un Diseñador en comunicación visual que a un cineasta. Pero no por esto, debería ser olvidado.
Pero así como muchos lo olvidan, hay otros que marcan la diferencia en sus desarrollos. En el mundo hay varias empresas de excelente calidad que se dedica sólo al desarrollo de arte digital en movimiento. Recuerdo en su momento la película "Pecados Capitales" que me llamó la atención su secuencia inicial con una estética muy "grunge" donde el asesino escribía en su diario y con una hoja de afeitar se cortaba la piel de sus dedos para eliminar las huellas digitales. Y en el cierre, los títulos, en lugar de correr por la pantalla hacia arriba como casi todas las películas, aquí corrían de arriba hacia abajo. Pero claro que no es el único ejemplo. De hecho, la televisión moderna cada vez más necesita diferenciar sus contenidos y tanto los títulos como los famosos separadores tienen un marcado trabajo de desarrollo digital.
Todo este preámbulo para contarles de un blog que me llamó mucho la atención. Se llama El arte de las secuencias de títulos, y como su nombre lo indica, sus post sólo se dedican a mostrar en la mejor calidad de video posible, el arte digital de estos trabajos. Tanto en cine como en televisión. Está en inglés, pero la verdad que para aquellos que buscan inspiración en excelentes trabajos de Arte digital no se van a decepcionar.
No caben dudas que el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente ha crecido enormemente en su 10 años de existencia y ha consolidado un espacio de cine alternativo en una de las ciudades más importantes de latinoamérica. Pero como nos suele pasar a los patagónicos, lo vemos desde lejos. Por eso les propongo una guía del festival pero virtual. Si por alguna casualidad pasan por BsAs y consiguen entradas para las proyecciones del BAFICI no se pueden perder estos sitios que le van a servir para saber que van a ver. Las opciones, como siempre, son muchas y muy buenas.
El primer e ineludible sitio es la Web oficial del festival en http://www.bafici.gov.ar/ . Programación, eventos, actividades, muestras especiales y hasta una sección de prensa para estar informado día a día del festival.
Un sitio que ya había mencionado y que les será muy útil para saber que van a mirar es OTROS CINES.com . Un completo sitio realizado por críticos y analistas de cine que no sólo te darán información del BAFICI, sino que además, te dicen qué es lo mejor y por que.
Un interesante Blog para recorrer no sólo por el Festival es CINE ARGENTINO con novedades de todo el cine nacional. Muy interesante. Y dentro de la misma línea, FRENECINE también es un buen punto de partida al igual que CINENCUENTRO.
También están aquellos a quienes el BAFICI les resulta un castigo, y en la web hay un blog muy gracioso que ya lleva unas cuantas ediciones del festival que se llama "I Hate you BAFICI" (Te odio BAFICI). Como slogan argumentan: Somos La Vanguardia Iluminada Vs La Oligofrenia Progresista . Un humor ácido para entretenerse un rato y no envidiar tanto a los que pueden asistir.
En "La lectora provisoria" también hay una mirada del BAFICI por un ex-organizador del mismo. El famoso "Quintín" y amigos. Aunque mucho más cinéfilo que yo (debo aceptarlo), un nefasto ególatra que desde su panfleto de revista "El Amante" (Otro sitio para visitar por el festival) dice le que cree que debe ser el cine sin producirlo. Su visión en el mencionado blog.
Estos son los sitios más intersantes para recorrer durante el evento. Aunque día a día, en los diarios de la capital de nuestro país como Clarín, Página 12, La Nación o Crítica podrán ver en sus secciones de espectáculos noticias del festival.
Seguramente durante el año organizaremos junto a A.R.A.N. la llegada de la muestra itinerante del BAFICI a Neuquén. Pero por ahora, o lo vemos en la web, o nos hacemos un viajecito.
Haciendo uso de nuestra memoria rápidamente podemos tener un panorama de premios ganados por nuestra cinematografía, gran cantidad en los más prestigiosos certámenes del mundo, trabajo auténticamente Argentino que muchas veces pasa desapercibido para tanta gente, orgullo de años de labor, de verdaderos "hacedores", de directores, técnicos, actores, músicos, toda la gente que trabaja en forma directa en una película y la que lo hace en forma indirecta , por ejemplo quien hace las copias, la distribución, el proyectorista, el boletero, etc., gente que vive de este gran negocio que es el medio audiovisual.
Muchas veces ni siquiera los cineastas le dan la importancia correspondiente al Arte Digital de los títulos en las secuencias iniciales de las películas o las series televisivas. Se olvidan que es tan importante como la dirección de arte presente en cada escena. Porque no es otra cosa que eso, una escena más de la película. Pero además, con lo primero que se encuentra en una historia el espectador. Por eso siempre que pienso mis guiones lo hago pensando cómo apareceran los nombres de los actores, del equipo técnico, y cómo con el lenguaje del montaje, lo narro de la manera más adecuada. Pero no son pocos los que en fondo negro con letra arial blanca resuelven tanto los títulos de inicio como de cierre de sus producciones. Es cierto también que el diseño de esta secuencia le podría ser más propia a a un Diseñador en comunicación visual que a un cineasta. Pero no por esto, debería ser olvidado.
