...Y entonces fue cuando volví a creer en Dios, y comprendí que Sook tenía razón: que todo era designio del Señor, la luna llena y la luna nueva, la lluvia que caía, que sólo bastaba pedir a Dios que me ayudara, y El me ayudaría.
TC: Y ¿Te ha ayudado?
TC: Sí. Más y más. Pero todavía no soy un santo. Soy un alcóholico. Un drogadicto. Un homosexual. Soy un genio. Por supuesto, podría ser estas cuatro cosas tan dudosas, y seguir siendo un santo. Pero no soy un santo todavía, no señor.
TC: Bueno, Roma no se hizo en un día. Terminemos de una vez y tratemos de cerrar los ojos.
Fragmento de una entrevista hecha por Truman Capote a sí mismo. "Música para camaleones".
Muchos pero muchos años después de que Truman Capote alcanzara el cénit de su carrera con la publicación de "A sangre fría", el escritor elaboró una serie de textos de "no ficción" reunidos bajo el nombre de "Música para camaleones".
Capote, quien evidenció problemas creativos y adictivos luego de su famoso libro, no hizo más que acentuar aquí ciertas características con las que su escritura venía cargando desde hacía tiempo. El autor de "Se oyen las musas" había encontrado en la no ficción (¿o deberíamos decir en el periodismo?) su mejor forma literaria. Hubo quien lo apuntó con el dedo asegurando que, en rigor, Capote había perdido toda capacidad inventiva por lo que no tenía más remedio que acudir a la calle en búsqueda de historias intensas.
En el imaginario colectivo americano, el western es bastante más que dos vaqueros polvorientos tratando de matarse el uno al otro con una Colt 45.Es también, y por sobretodo, una forma de entender el mundo y una suma teológica que define las conductas y estéticas apropiadas para un hombre. No importa de qué siglo sea. O si la posmodernidad ya nos ha pasado por encima, dejando en el camino un marcado desinterés por el género. Da igual. La saga continúa porque debe y puede hacerlo.
Al igual que Drácula, Frankenstein, o el monstruo propiedad del famoso Doctor Frankenstein, que a su vez creó Mary Shelley, ha resucitado una enorme cantidad de veces. Y lo seguirá haciendo puesto que rinde tributo a los más oscuros fantasmas que habitan en la temerosa psiquis de las personas. Unos serán mejores que otros, más feroces, peor logrados en la pantalla, más humanos, incluso, extraños a sus antecesores y a la tradición misma, sin embargo, seguirán su camino perpetuo de idas y venidas por la muerte. Lo significativo del asunto es que estos monstruos eternos nos permiten hacer dibujos en el aire acerca de todo lo que podría haber más allá de esta vida: terror, supervivencia, fechoría, embrujo, acertijos a medio resolver. Son bosquejos que sirven a modo de compañía en la soledad de lo desconocido.
“Subject Two”, representa un nuevo capítulo de la saga de muertos vivientes. A su favor, diremos que no se encuadra en ninguna tradición específica y eso es lo interesante. Por supuesto, su sello de filme independiente la ubica en una geografía, pero a parte de eso, “Subject Two” parece deberle más a la literatura que al cine de clase B de Hollywood.
Es un filme austero en el cual no abunda la sangre ni la tensión desmedida. Su desarrollo está vinculado sobretodo al seguimiento del sujeto en cuestión, que pasa del inquietud a la autodestrucción. No hay formas del gore acá, tampoco finales con vuelta de tuerca, apenas lo suficiente, lo que podria resultar obvio para no desgastar la visión del espectador ni acotar sus expectativas.
“Subjetc Two” fue filmada en Aspen a fines del 2005 y estrenada en abril del 2006. La historia cuenta el vinculo fatal entre un estudiante y un maestro. Juntos se ven impulsados, y hasta obligados, a inmiscuirse en los parajes de la muerte. Por supuesto, para que esto ocurra uno debe atravesar el telón que divide a este mundo del siguiente.
Tanto el inició del filme, como su resolución, describen el cuerpo de la historia. No viene al caso aquí contar el cuento. Lo cierto es que bajo la fórmula milagrosa, verde, pastosa, que revive muertos y mantiene la vida a toda costa, hay más que un truco barato (en este caso sin efectos especiales), permanece la constante disquisición sobre quienes somos y porqué debemos sucumbir al tiempo o la desgracia. Los tópicos griegos todavía nos persiguen.
Ficha técnica
Subject Two
Dirección y guión: Philip Chidel.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 93 min.
Género: Terror.
Interpretación: Christian Oliver (Adam Schmidt), Dean Stapleton (Dr. Franklin Vick), Courtney Mace (Kate), Jurgen Jones, Thomas Buesch.
Producción: Philip Chidel, Dean Stapleton y Christian Oliver.
Música: Eric Godal.
Fotografía: Rich Confalone.
Montaje: Philip Chidel.
Cuando era un chico, mi madre
nos llevó a visitar a sus parientes, mi
abuelo Lance y mi abuela La Vina.
Hubo un tiempo en que ellos tenían un
perro llamado Fritz,
un boxer marrón y blanco.
Pero no recuerdo que
estuviera ahí entonces.
Cada uno se fue a algún lugar
y me quedé solo en
la casa. Por esos días
yo estaba muriéndome de pura curiosidad al fin
que comencé a buscar un tesoro.
Cuando uno es joven nunca piensa en que
será atrapado
Encontré una caja en un armario
y la abrí.
En su interior había un montón de pequeñas
navajas y anillos y lapiceras y piedras
que deben haber sido tomadas
de quién sabe qué playa,
lisas y pequeñas.
Justo en ese momento escuché la puerta
y vi a Lance parado
observándome muy silencioso
con la caja sobre la cama.
Se sentó junto a mi
por un momento que se hizo largo.
Luego dijo: "Sabes que no deberías meterte
en las cosas de las otras personas".
La cerré y la puse en su sitio.
Lance se levantó y se fue por donde había venido.
Treinta años después
murió y mi madre me envió un documento
con su última voluntad y testamento.
Me dejó esa caja y todo lo que estaba en ella.
