La obra titulada "Autocine Guzmán", del artista rosarino Mauro Guzmán (1977), ganó la quinta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, máximo galardón de la feria de arte contemporáneo, que se entregó hoy en un concurrido acto en La Rural.
La obra resultó ganadora de entre ocho finalistas y obtuvo por unanimidad el primer premio adquisición de 30 mil pesos, mientras que el segundo premio no adquisición, de diez mil pesos, fue para Marisa Rubio (1976), con su trabajo "Quehué".
A partir de una anécdota familiar, Guzmán recreó un autocine con sus propias versiones clase B de escenas románticas de clásicos del cine argentino, con autitos simulados, donde los espectadores pueden sentarse a ver la pantalla.
Un aspecto rock-star acompañó al artista -campera dorada, anteojos de sol-, cuando subió a recibir el premio, mientras lo aplaudían numerosas personalidades de la cultura, entre ellas el presidente de arteBA, Facundo Gómez Minujín, Karina Rabolini y el director ejecutivo de Petrobras, Decio Odone.
"El concepto de la obra tiene que ver con el plantear un espacio idílico, amoroso, donde la gente pueda obtener restos de amor o lo que le suceda, a partir de tres videos que yo genero, y que dejan en evidencia los procesos de producción de las películas de amor", cuenta Guzmán en diálogo con Télam.
La producción de este rosarino aborda diferentes soportes como la fotografía, el video, objetos, performances e instalaciones y se ha exhibido en museos, galerías y en espacios alternativos tanto en Argentina como en el exterior.
"Siempre me presento a premios y es la primera vez que gano", cuenta el artista, que además explica que este trabajo "viene con la lógica de una obra previa, que es una 'trilogía de terror' que filmé en los últimos tres años".
Como novedad de esta edición, la obra beneficiada con el primer premio será exhibida en el Museo Caraffa de Córdoba que resultó ganador del concurso de museos de todo el país, organizado por arteBA para exhibir la obra ganadora e integrarla en su plan de exposición.
Esta iniciativa le permitirá al artista ganador mostrar su trabajo como parte del circuito de exhibición de arte contemporáneo nacional.  "Ganar este premio está buenísimo -dice Guzmán-, porque habilita a poder seguir produciendo, da más visibilidad. La obra en sí no cambia, ni la forma de producir, ni nada, lo que cambia es que ahora más gente lo va a ver".
Para elegir estos proyectos, el director del premio, el crítico y curador Fabián Lebenglik, designó un jurado de premiación integrado por Hans-Michael Herzog (DAROS-Latinoamérica), Gabriela Rangel (directora de artes visuales de la Americas Society, Nueva York) y Daniel Molina (crítico de arte).
Entre los artistas finalistas, estuvieron también los jóvenes Martín Bonadeo, Vicente Grondona, Carlos Huffman, Rosalba Mirabella, Paula Senderowicz y Leandro Yadanza.
Se trata de artistas que buscan caminos riesgosos, personales y productivos. Además, ésta es la edición del premio que exhibió lenguajes más heterogéneos, producto de las diferentes formaciones, estéticas, experiencias, y procedencia de los seleccionados.

La galería de arte del museo y jardín botánico Huntington en California (oeste) reabrió el miércoles al público tras más de dos años de obras, constató un fotógrafo de la AFP. Esta suntuosa ex residencia del magnate del ferrocarril Henry Huntington, convertida en museo tras su muerte en 1927, acoge varias obras maestras como "Blue boy" de Thomas Gainsborough y "View on the Stour near Dedham" de John Constable. Sito en San Marino (20 km al noreste de Los Angeles) sobre más de 5.100 m2, en medio de un terreno que también acoge un jardín botánico de 50 hectáreas, el museo Huntington posee además de su galería de arte una de las mayores colecciones privadas de libros antiguos del mundo, que incluye una Biblia de Gutenberg, antiguas ediciones de Shakespeare y un porfolio del ornitólogo Jean-Jacques Audubon.

Por SIGAL RATNER-ARIAS, desde NUEVA YORK


Tras un fallido intento de vender el ``Trovador'' de Rufino Tamayo en Christie's a finales del año pasado, la obra vuelve a encabezar el miércoles la subasta de arte latinoamericano de la misma casa, mientras la rival Sotheby's presenta la selección más importante que se haya ofrecido del pintor mexicano en años.
``Trovador'', un óleo sobre lienzo de 153,4 por 127 centímetros firmado en 1945, en el que aparece un músico cantando con su guitarra mientras dos mujeres lo miran desde atrás, podría venderse el miércoles por entre dos y tres millones de dólares.
Esa cantidad rompería el récord previo del artista establecido en Christie's en 1993 con la pintura de 1955 ``América'' (Mural), predijo la rematadora del mismo modo que hizo el pasado noviembre, cuando una disputa legal frustró el plan. La icónica obra de vivos colores no se ha visto en remates desde hace más de 40 años.
Por su parte, la subasta de Sotheby's abre el jueves con ``El comedor de sandías'', de 1949, que se ofrecerá por primera vez desde 1980 y que podría venderse por unos 2 millones de dólares. La imagen de un hombre comiendo sandía, una de las más difundidas de Tamayo y que decora la portada del catálogo, forma parte de una retrospectiva del artista que incluye siete lotes, entre ellos unos de los años 20 rara vez vistos.
``Tenemos dos ejemplos en una condición inmejorable: la 'Naturaleza muerta con cafetera' de 1924 y 'Relojes' de 1929'', dijo a la AP Carmen Melián, directora del departamento de arte latinoamericano de Sotheby's.



También de los años 40 figura ``El constructor'' de 1949, y de los 50, representando su obra más tardía, ``Retrato matrimonial'' de 1959, que vende el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles con el fin de adquirir más obra latinoamericana.
En su subasta de dos días, Christie's ofrece 321 pinturas y esculturas que cubren particularmente las escuelas de México y Cuba, con grandes artistas como Diego Rivera, Fernando Botero, Leonora Carrington, Claudio Bravo, Alfredo Ramos Martínez, Mario Carreño y Tamayo, entre otros.
``Estamos orgullosos de presentar nuestra más extensa y valiosa venta latinoamericana hasta la fecha. Con más de 145 artistas y 14 países representados, esta temporada incluye una selección estelar a través de varias categorías que incluyen obras de arte coloniales, modernistas, surrealistas y contemporáneas, muchas nunca antes ofrecidas en una subasta'', dijo Virgilio Garza, quien encabeza el departamento de arte latinoamericano de Christie's, en un comunicado.
De Rivera sobresale ``Niño soviético'', un óleo sobre lienzo de 95,2 por 65,2 centímetros fechado en 1956, un año antes de la muerte del muralista mexicano. (AP)

Una retrospectiva de Pablo Picasso llegó a Abu Dhabi, ciudad del Golfo Pérsico que aspira convertirse en la capital cultural de la región, con algunas de las obras predilectas del artista español.
La selección la realizó el museo de arte Reina Sofía de Madrid, pero muchas de las obras provinieron del Museo de Picasso en París. Incluye 186 pinturas, esculturas y dibujos del artista, uno de los más importantes del siglo XX.
La muestra, que se presentó en Madrid en febrero, originalmente incluía 400 piezas, pero la exposición rodante, que se inauguró en Abu Dhabi el lunes y viajará posteriormente a otras nueve ciudades del mundo, es una versión reducida. Para compensar, patrocinadores locales en Abu Dhabi, única parada de la muestra en el Medio Oriente, contribuyeron con 40 dibujos, grabados y manuscritos adicionales de Picasso, que muestran las influencias árabes del artista. Considerado el padre del arte moderno, Picasso nació en 1881 en Málaga, en el sur de España, pero pasó la mayor parte de su vida en Francia.
La Guerra Civil española de 1936-39 y las casi cuatro décadas de dictadura que le siguieron lo mantuvieron alejado de su país. Abu Dhabi es una de las ciudades exportadoras de petróleo más grandes del mundo y la más rica de los siete emiratos que conforman los Emiratos Arabes Unidos.
A diferencia de la vecina Dubai, que atrae grandes negocios y turismo en masa, Abu Dhabi intenta atraer visitantes más sofisticados con exhibiciones de arte y conciertos de música en lugar de playas y gigantes centros comerciales.
Inundada del dinero proveniente del petróleo, la elite predominante del emirato patrocina la construcción de sucursales del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo del Louvre de París en una isla a las afueras de la costa del Golfo de Abu Dubai. También está prevista para la próxima década la edificación de un centro para las artes escénicas, un museo marítimo y el Museo Nacional de los Emiratos.

El futuro Museo Magritte, consagrado al célebre pintor surrealista belga, abrirá sus puertas el 9 de junio de 2009, anunció el martes el director de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Michel Draguet, al lanzar el proyecto.
El museo, que quiere compararse por su importancia con el de Van Gogh en Amsterdam o el Zentrum Paul Klee de Bernz, estará ubicado en el hotel Altenloh, anexo del Museo de Bellas Artes de Bruselas, en la plaza real. Según explicó Draguet, el museo tendrá una 170 obras del artsita en unos 2500 m2, lo que representa la colección más grande del mundo de Magritte.
Pintor, dibujante, grabador, escultor, fotógrafo y cineasta, René Magritte (1868-1967) fue uno de los líderes del movimiento surrealista y pasó la mayor parte de su vida en Bruselas.
El cáracter poético y subversivo de su obra lo ha convertido en "uno de los diea pintores más célebres del mundo y el pintor belga más importante del siglo XX", según los organizadores del proyecto, los Museos Reales y la Fundación Magritte.
En efecto, algunas de sus pinturas son muy populares, como la conocida "Esto no es una pipa", que muestra precisamente una pipa.