Por Luis Torres de la Llosa, desde Nueva York, de la agencia AFP

Fotos especiales para eH!, de Carolina Ledesma
ledezmacarolina@yahoo.com


El arte de América latina irrumpió esta semana en Nueva York, donde las subastadoras escogieron obras de calidad para capear la crisis y la feria Pinta convocó a los grandes galeristas del sector. Pinta abrió sus puertas al público el viernes y confirmó el interés generado por su primera edición el año pasado, esta vez con 55 galerías de 14 países de la región, Estados Unidos y Europa, que exponen y venden hasta el domingo.
Obras históricas de Jesús Soto, Julio Le Parc, Wifredo Lam, José Gurvich o Joaquín Torres García conforman una oferta "de calidad museística", según los organizadores de esta feria en el Metropolitan Pavilion del barrio Chelsea. "Duplicamos la cantidad de expositores, con una mayor calidad de oferta de arte", explicó Mauro Herlitzka, director institucional de Pinta, a la AFP. Según Herlitzka, la crisis no impacta demasiado.
"El arte latinoamericano no fue parte de una burbuja, ni tampoco de un esquema de especulación. Por eso creo que se va a sostener muy bien", explicó. Alejandro Zaia, presidente de Pinta, admitió que el contexto es "mucho más complicado".
"Estamos en contra del viento (...). Se puede llegar a buen puerto, aún en contra del viento, gracias a la calidad de las obras", dijo. Entre los artistas presentes hay desde jóvenes poco conocidos hasta obras consagradas, como un Wifredo Lam por 2 millones de dólares o un Rafael Soto -el artista venezolano con viento en popa- de más de 1 millón de dólares.





Pinta invitó a ocho instituciones para facilitarles la adquisición de obras latinoamericanas: el museo de Harvard, el Museo del Barrio y el MoMA de Nueva York, el de Houston y Austin (Texas), la galería Tate de Londres, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Museo de Lima. Cecilia de Torres, galerista de Manhattan especializada en constructivismo presente en Pinta, dijo que la feria es muy importante "porque trae a Nueva York un nivel de arte latinoamericano de muy alta calidad".
Las subastadoras Sotheby's y Christie's también preparan sus ventas en un clima que contrasta con la euforia de la temporada neoyorquina de primavera, en mayo pasado, que había batido muchos récords.
Entre 30 y 40% de los lotes de arte occidental contemporáneo quedaron sin comprador esta semana y se teme que la próxima los artistas de América latina también paguen un tributo a la tormenta financiera global.
Sin embargo, el mar revuelto de las finanzas también significa oportunidades para compradores que esperan adquirir obras a precios interesantes.
Este año una de las estrellas será un gran mural "América", del mexicano Rufino Tamayo. Mide 14 metros por 4, fue encargado al artista oaxaqueño en 1955 por un banco de Houston (Texas) y Sotheby's lo tasó en entre 7 y 9 millones de dólares.
"Estamos presentando una subasta magnífica, con obras de museo", dijo Carmen Melián, que dirige el departamento de arte latinoamericano de Sotheby's. Con la crisis, explicó Melián, "estamos siendo muy selectivos. Una obra que sea de calidad de museo, si no se vende se venderá en otro momento, pero no pierde su valor".
El uruguayo Joaquín Torres García vuelve a ser centro de atención y Christie's destaca la obra "Tres figuras" pintada en 1946 y estimada entre 2 y 3 millones de dólares.
Virgilio Garza, jefe del departamento de arte latinoamericano de Christie's, dijo que el mercado latinoamericano "nunca fue de cambios bruscos. Se caracteriza por cierta estabilidad". Se destacan además los miembros del taller de Torres García como Gurvich o Julio Alpuy, los abstractos venezolanos como Soto y Carlos Cruz Diez, y una selección del grupo de vanguardia argentino de los años 60, "Nueva Figuración".
Las surrealistas Remedios Varo, Leonora Carrington y Alice Rahon marcan otra tendencia notable en las subastas de ambas casas, que se desarrollarán del martes al jueves en sus respectivos locales de Nueva York.

Por SIGAL RATNER-ARIAS desde NUEVA YORK

De la agencia AP



PINTA, la feria de arte latinoamericano que debutó en Nueva York el año pasado, regresa este jueves a la Gran Manzana con 54 galerías de 13 países y con el entusiasmo de sus organizadores a pesar de la crisis.
Durante el encuentro, que transcurrirá hasta el domingo entre el Metropolitan Pavilion y el Altman Building y contará con obras de algunos de los más grandes exponentes de la región, se anticipan 15.000 visitantes y ventas de unos 10 millones de dólares, dijo a la AP Alejandro Zaia, vicepresidente de la feria que el alcalde neoyorquino Michael Bloomberg declaró "evento relevante'' para la ciudad.
"Los mejores artistas de Latinoamérica están en PINTA, vivos contemporáneos y de los (años) 50 para acá, además de algunos ya fallecidos'', indicó Zaia en una entrevista reciente, destacando un "Jesús (Rafael) Soto de maravilla''.
" Están los 'household names' (nombres conocidos) y lo mejor de hoy'', añadió señalando que los museos son compradores potenciales.
La lista incluye al colombiano Fernando Botero, los argentinos Julio Le Parc y Pablo Soria, el lituano-uruguayo José Gurvich y el uruguayo Joaquín Torres García, entre otros.



Este año PINTA invitó a ocho instituciones culturales a las que ofrece parte de sus propios fondos para que adquieran obras en la feria con el fin de que amplíen sus colecciones permanentes de arte latinoamericano.
Estas son el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Galería Tate de Arte Moderno de Londres, el Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Jack S. Blanton de Austin, el Museo de Arte de Harvard en Boston, el de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Museo de Arte de Lima (MALI). Sobre cómo podría afectar el evento la crisis económica que atraviesa el país, señaló que eso no podrá saberse hasta que abra la feria.
Sin embargo, dijo que algunos indicadores a nivel mundial muestran que el arte ha seguido más bien subiendo de precio y que este año se registraron récords en subastas de arte en Europa y Estados Unidos.
"Esto es una hipótesis: mucha gente está viendo el arte como un refugio de valor. Mucha gente lo ve como una inversión resguardada que no se deprecia'', expresó.



Como parte del encuentro se honrará la noche del miércoles al artista conceptual peruano Fernando Bryce, radicado en Berlín y quien desarrolla su carrera en Europa, en la sede de la Americas Society.
Bryce es conocido en el ámbito internacional por sus dibujos que, a través de materiales extraídos de medios impresos, crean versiones alternativas de la historia.
Su obra forma parte de colecciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo (MoMA) de Nueva York y la Galería Tate de Londres PINTA, una plataforma que conecta museos, coleccionistas y galerías de arte, contó el año pasado con 34 galerías y 7.000 visitantes, logrando facturar 8 millones de dólares.
Según Zaia fue tal el éxito que este año más de 20 galerías aspirantes quedaron fuera por cuestión de espacio, luego que 20 se sumaron a la feria.



"PINTA nace hace dos años de la convicción de sus fundadores de que a Nueva York le faltaba para completar un sistema vinculado a las artes visuales, una feria comercial latinoamericana'', explicó el directivo argentino radicado en Miami.
"En los últimos 20 años hubo un esfuerzo por traer artistas latinoamericanos... (Pero) faltaba un evento que congregara todo en un mismo lugar... (Y) vinimos a llenar ese espacio''. La idea ahora, adelantó, es llevar PINTA a Europa y tratar de repetir allá su éxito.

Más info, en www.pintaart.com

Scott Propeack, coleccionista y manager, ultima detalles de "Greenscape", la obra de Robert Booth en el Art Center at Buffalo State College, en Buffalo, Nueva York.

(AP Photo/David Duprey)

Bienal de Diseño, en el Museo Nacional de Arte de Brasilia.


(AP Photo/Eraldo Peres)