Artistas emergentes japoneses y del resto del mundo se encuentran para intercambiar su arte e información.

Fotos: AP

El arte contemporáneo de América latina está generando un interés en Estados Unidos que supera lo folclórico, dijo Alejandro Zaia, director de la feria "Pinta" inaugurada el viernes en Nueva York. "Está pasando algo, estamos en esa ola y vinimos a integrar eso que está pasando y a ponerlo todo junto", explicó Zaia en entrevista con AFP en el salón de la feria que reúne a 35 galerías de Estados Unidos y América latina.
Según el experto argentino, que dirige Pinta junto a Diego Costa Peuser y Mauro Herlitzka, la feria "logró traer y poner todos juntos a las mejores galerías de America Latina y Estados Unidos con arte latinoamericano". "
Tenemos las mejores galerías. Hay 20 galerías que no pudieron entrar por cuestiones de espacio", lamentó el 'marchand' argentino. De las 35 galerías presentes, 15 son de Estados Unidos y el resto de América latina.
"Estamos en una sintonía de que hay un arte latinoamericano que normalmente no se conocía que es el abstracto, conceptual, geométrico, que es diferente al estereotipo folclórico de arte latinoamericano". Las cerca de 500 obras presentadas hasta el próximo martes en la feria Pinta se venden entre 5.000 y medio millón de dólares.
"Tienen una calidad a nivel mundial y desde el punto de vista del mercado están muy baratas", dijo. "
Lo importante es haber traído un evento de esta naturaleza, de esta calidad y de esta envergadura en esta ciudad. Hay artistas que han iniciado escuelas en el arte mundial, al mismo tiempo que artistas de Europa o Estados Unidos". "Hay artistas modernos, de los 50 para acá, y artistas muy nuevos, jóvenes, con una estética que continúa a la de esos maestros de los 50 y 60, que hicieron un quiebre", explicó Zaia.
"El público latinoamericano los conoce perfectamente y los colecciona, pero en términos de mercado se venden cinco o diez veces menos que los europeos. El desafío es que el público norteamericano se dé cuenta de esa calidad y compre". Pinta abrió sus puertas tras una exposición de arte abstracto latinoamericano "La geometría de la esperanza" que concluye el 8 de diciembre en la galería Grey de Universidad de Nueva York (NYU).
"Esto es una feria que continua esa idea estética", explicó Zaia. "Pinta pone un show de alta calidad ante el público neoyorquino, que es el más sofisticado y el más exigente del mundo junto con el de Londres. Las grandes galerías quieren vender esas obras y estamos poniendo el arte al alcance de los coleccionistas de Estados Unidos".

Excelente repercusión logra la muestra del pintor y escultor húngaro-francés Victor Vasarely en el Museo de Arte Moderno en Olomouc, a 280 kilómetros de Praga.

"Zebra", de 1938.



"Ter", de 1968

UNA INSTALACION ORGANIZADA POR FUNDACION ESTUDIO 13


Es un proyecto de instalación con participación colectiva


Idea y dirección: Diego Bianchi
Curaduría: Eva Grinstein
Producción: Fundación Estudio 13
Cierre: 1 de diciembre 2007
Lugar para verla: Centro de Arte Contemporáneo, Paraguay 651, Roca, Río Negro.

Para armar el esqueleto de esta "escultura" utilizamos bins, cajones plásticos que se usan para el empaque y transporte de manzanas. Los bins funcionaron como módulos para construir una estructura laberíntica que nos permitió generar diversos ambientes de distintas medidas interconectados entre sí. En el centro del recorrido se ubicó un patio concebido para funcionar durante la fiesta de inauguración como pista de baile. El trabajo fue el resultado de la interacción productiva, social, laboral, afectiva, entre artistas de la región (General Roca, Neuquén y Aluminé) y otros que viajaron desde Buenos Aires para integrarse durante una semana a la tarea colectiva.



"Llamamos a este trabajo LA ESCULTURA DEL PRESENTE pensando en construir una estructura compleja, sin forma definida de antemano y sin conocer su resultado final. El punto de partida fue la recolección en General Roca de los objetos personales que testimonian los consumos cotidianos: una manera de hablar de nuestro momento en este lugar. Pero no seleccionamos objetos queridos, entrañables, que nos representan individualmente, sino aquellas cosas que nos
igualan, cosas en extremo banales que llegan a nuestras manos, circulan y prontodesaparecen. ¿Podríamos generar con todos estos objetos una cantidad tal que nos permitiera vernos? ¿Podríamos encontrar asociaciones que nos sorprendieran formalmente? Iniciamos el juego intentando que dentro de un tiempo acotado nuestros consumos no se evaporaran. Buscamos retenerlos, interpelarlos, obligarlos a quedarse. Les dimos la oportunidad de formar parte de algo mayor", contaron los artistas implicados a este blog de "eH!".

Hay que visitarla y dejar sorprenderse.

La viuda de Lennon sorprende, otra vez, con su última instalación, en San Pablo, Brasil.

Fotos: AP