Una mirada redentora sobre los nuevos vínculos
Después de todo estrena hoy la obra teatral "La mirada del gato".
Esta obra de teatro que se estrena hoy a las 21 en la sala Conrado Villegas (Irigoyen 137) es del autor Alejandro Jornet y está cargo del grupo Después de Todo. La dirección es de Guillermo Ghio y el elenco está integrado por Marcela Cánepa, Paula Mayorga, Cecilia Arcucci, Gustavo Quaglia y Eva Fridman como actriz invitada. La asistencia de dirección es de Cristina Beaute y la iluminación de Ghio y Marcos Sandoval. La pieza cuenta con un subsidio del Instituto Nacional de Teatro.
A pocas horas del estreno, la actriz Cecilia Arcucci adelanta que "La mirada del gato" habla "de las relaciones entre las mujeres pero no del lado feminista, sino de su relación con los hombres y de vínculos nuevos. Acá no pasa porque sea la tía, como en las obras tradicionales que abordaban el núcleo familiar, sino que en cambio estas son relaciones nuevas que tienen que ver con la que está separada, la actual esposa, la hija, y todo un universo, que está relacionado con lo que fue la liberación de la mujer, que trae aparejadas muchas ventajas y desventajas".
Desde la perspectiva de Arcucci, el autor valenciano aborda "no las relaciones establecidas, sino aquellas diversas que surgen actualmente con los cambios vertiginosos en la sociedad, las separaciones y los nuevos vínculos". En la idea de que Jornet pintó el mundo al pintar su aldea, como sostiene el viejo axioma, la actriz considera que "no es que la obra habla de Neuquén capital, pero como toda temática de teatro es universal y actual".
A criterio de una de sus principales protagonistas, la pieza "está constituida aparentemente desde la perspectiva de cuatro mujeres a quienes la muerte del hombre que les servía de referente masculino les plantea hasta qué punto pueden relacionarse entre ellas".
El propio Jornet se encargó de explicar cuando concibió los textos que se trata de una mirada sobre "la actitud de un buen número de mujeres, en estos años de su liberación: un buen tema de reflexión. Sin embargo -advierte Arcucci- la obra no es un ejercicio de autorreflexión a cuatro voces, ya que aparece un quinto personaje masculino que crea finalmente un interesante contrapunto".
En su análisis personal se atreve a arriesgar que "sin duda, el público de Neuquén se identificará con la sonrisa cómplice de Jornet y advertirá la universalidad de las vivencias que atraviesan el alma humana".
Los motivos que llevaron a los integrantes del elenco e interpretar la obra, guardan relación con los nuevos desafíos que decidieron autoimponerse como actores.
"Desde que nos constituimos como grupo, fuimos buscando diferentes metodologías y espacios con respecto a lo teatral e incursionamos en la creación colectiva, el teatro de calle, la literatura en acción para los jóvenes y las obras de sala para niños o basadas en textos de un autor y lo que buscábamos ahora era una obra que tuviera ya de por sí, la estructura hecha por el autor y el atractivo de la creación de los personajes bien definidos, la psicología de los personajes puesta ya por el dramaturgo y todo lo que es de desafío para que descubra el actor junto con el director", resume Arcucci.
La elección del director porteño Guillermo Ghio tiene que ver con la intención de trabajar "una cuestión diferente porque cada director tiene su método de trabajo y para esta obra nos parecía que Guillermo era la persona que podía bucear en este mundo de Jornet y tener la dirección de esta obra", concluyó.
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