Julio Lavallén, un periodista con pincel
Julio Lavallén nació en Concordia, Entre Ríos, vivió en Buenos Aires unos años y paseó por el exterior hasta recalar en España durante casi doce años. Está considerado un gran pintor, y ahora expone en la porteña galería VYP.
- ¿Cómo fueron los principios?
- Muchas veces las cosas empiezan como un pasatiempo cuando uno es chico, pero me fui involucrando cada vez más. Yo no conocía a ningún pintor, en realidad la segunda muestra que vi en mi vida fue una mía, después de haber visto una de fotografía en el museo de Concordia, mi ciudad natal, donde luego fui mostrando mis cosas y metiéndome en esta historia.
La primera experiencia fue en mi provincia y luego a los 22 años vine a Buenos Aires y me quedé unos diez. Esto me abrió un panorama diferente, yo había venido de visita y veía a la ciudad como una especie de Meca y el hecho de estar en la Capital me dio otras perspectivas, aprendí, conocí muchos artistas y me terminó de formar.
- ¿Luego de Buenos Aires fue España?
- Estuve esos diez años en Buenos Aires y casi doce en España. Lo que pasó es que llegó un momento en los años 80 en que tuve un cierto éxito que me permitió viajar, entonces me fui de la Meca al exterior. Cierto éxito significa tener la posibilidad de exponer con continuidad, vender la obra y vivir de mi trabajo.
Me permitió tener libertad de escoger y hacer algunas experiencias diferentes. Entre otras, fue vivir fuera del país, aunque mi idea no era estar tanto tiempo. Pero estaba abierto y lo de España fue accidental, tal vez hubiera preferido un país donde no se hablara castellano, porque la experiencia como extranjero es más fuerte, menos confusa. Hice intentos por Estados Unidos, Francia y algo en Italia, pero lo que primero surgió como posibilidad cierta fue España.
Yo siempre me moví por trabajo y entonces conseguí una galería que me hizo un contrato y empecé a trabajar en Madrid. Eso motivó que me instalara en ese país y me permitió conocer otros lugares de Europa y hacer contactos para otros trabajos.
- ¿Cómo evolucionó el estilo?
- Yo creo que uno se va puliendo, encontrando más elementos de juicio para hacer lo mismo que hacía siempre. Siento que lo mío no cambia demasiado, son variaciones o en caso el profundizar más, no siento que haya modificado mi punto de vista de pintor. Básicamente adquirí más oficio, y lo importante es que aprendí a relacionarme un poco más con lo que pasa fuera del taller.
El hecho de una experiencia internacional prolongada y bastante activa a uno le da una especie de blindaje y una cierta autoridad que le permite determinar las cosas que a uno verdaderamente le interesan y aquellas que no. Siento que me empecé a definir más como individuo en tanto que fui conociendo de primera mano muchas obras famosas. Así uno adquiere claridad en cuanto a los intereses y gustos sobre cosas reconocidas y elogiadas que pueden o no interesarte directamente, gustarte. Esas son cosas que estando en una actitud provinciana, en la que se mira al exterior como a cosas inalcanzables, llega un momento en que te das cuenta de que esas cosas son alcanzables, posibles y se pueden ver e incluso no comulgar con la idea generalizada de que esto o aquello es una obra de arte.
Se puede decir que hay pinturas de ciertos artistas considerados grandes que a uno no le interesan. Se adquiere entonces una cierta independencia de lo establecido.
- En cuanto a tu obra, ¿se puede decir que parte especialmente de la figura humana?
- En el caso de la muestra de VYP lo es, se trata de un homenaje a una mujer que es mi pareja actual, se llama María Morales Miy y es una actriz argentina que conocí cuando volví a Buenos Aires. Entonces toda la obra es como una carta de amor, de los amores esos que rompen un pecho con flores, aunque no siempre desprovistas de espinas.
Yo siempre he tenido como centro la figura, la gente, aunque hice diferentes cosas. Hubo épocas en que el tema como elemento pictórico eran las bicicletas (un bello mecanismo para pintar), otras épocas pinté autos y mujeres o temáticas como el circo, referidas a mi memoria de infancia, pero siempre pinté personajes, rostros de la calle, amigos.
En una época decían que yo era un pintor social, pero no me siento así. Pero está bien, ocurre que la gente estructura cosas y constriñe las manifestaciones del pintor para hacer una mejor lectura y poder comprender una obra . En realidad yo me siento como una especie de periodista de mi vida en el sentido de que noto que hago cosas que me interesan o entusiasman en un momento dado. En el caso de la fotografía, también me ha servido como un elemento para captar ideas e imágenes. Colecciono libros de fotografías, pero también me interesan las de diarios y revistas.
Me paso muchas horas encerrado en el taller por la necesidades de mi trabajo y esas imágenes que enriquecen mi vocabulario como pintor, muchas veces provienen de la fotografía.
Lejos del pesimismo cotidiano
Después de diez años fuera del país Julio Lavallén regresó "porque con el tiempo me fui dando cuenta que mi destino es argentino y éste es mi lugar. Mi experiencia de extranjero ya estaba terminada. Independientemente de las circunstancias del país, creo que uno se debe a su lugar, se empieza a sentir esa pertenencia."
"Aquello que dejé no está, todo es diferente, pero siento que hay espacios en los cuales yo no tengo que dar muchas explicaciones, me siento cómodo, son como mi lugar natural. Eso nunca lo sentí afuera. Siempre me encontré dando explicaciones y presentando documentos".
- En ese sentido ¿cómo es tu sistema de vida, te interesan otros artistas?
- Evito empaparme de la realidad cotidiana, de esa cosa pesimista que circula, metiéndome en la lectura de obras clásicas, la relectura de cosas que me interesan, en el cine. Ese tipo de actividades que me mejoren, me centren en el universo, aunque igual me llegan todas las cosas.
En cuanto a otros artistas, debo decir que no puedo hablar de los artistas contemporáneos del país, porque estuve ausente y en estos dos años que llevo en Buenos Aires he visto muy poco, estuve alejado y rehaciendo mi vida. Te podría nombrar ciertos clásicos que me interesan desde siempre y son maestros inevitables. Como pintores podría hablar de Carlos Alonso, Antonio Berni, Luis Felipe Noé o Gorriarena. Pero otros maestros también me interesan y me han enseñado, y es un lugar común nombrar a Borges en cuanto a esa mirada muy juiciosa pero desprejuiciada del mundo.
Esa sensación, que comparto, de que los demás no hacen cosas para uno y que uno puede no estar de acuerdo con lo que ese artista hizo y no tener ningún tipo de pudor y vergüenza en decirlo. (J. P.).
Ajustarse a las necesidades
Muchos califican a Julio Lavallén como un "pintorazo". Ahora, eso ¿le permite vivir de su trabajo?
El artista asegura que vive de su obra y "ahora estoy dando clases, aunque lo que importa es el nivel de necesidades que uno tiene para vivir y ajustarse en consecuencia. Sobre lo que dicen lo que puedo comentar es que intento hacer las cosas lo mejor que puedo y no descanso hasta lograrlo. Ojalá sea un "pintorazo" , me halaga, por supuesto, pero lo que pretendo es ser un artista".
"A veces me siento así y otras veces dudo, pero yo me descubro mejor en las pinturas que ya tienen unos años".
"En ese sentido ahora me siento interesado en los retablos y los íconos religiosos. Empecé últimamente a trabajar ese tipo de estructuras, no se trata de grandes superficies como las que acostumbro sino obras más pequeñas con puertas que se cierran, que no son imágenes religiosas sino una técnica de presentación en su mayor parte dibujos, donde trato de reproducir artificialmente ese efecto de obra transitada por el tiempo".
Julio Pagani
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